Boldini und die Mode

Name: Boldini und die Mode
Start: 2019-02-16 00:00:00
End: 2019-06-02 00:00:00
Location: Diamantpalast

Diamantpalast

Ferrara, Emilia-Romagna, Italien

Die Ausstellung

Ausstellung kuratiert von Barbara Guidi in Zusammenarbeit mit Virginia Hil

Anlässlich der ersten Pariser Retrospektive im Juli 1931 widmete die «Vogue» dem wenige Monate zuvor verstorbenen Boldini einen Artikel mit dem emblematischen Titel: Giovanni Boldini. Maler der Eleganz . In dem Moment, als der Porträtist, der jahrzehntelang der Schiedsrichter des Pariser Geschmacks gewesen war, die Bühne verließ, begann der Mythos eines Künstlers, der, nachdem er einen Kanon der Schönheit und des modernen und disruptiven Stils geschaffen hatte, Generationen von Stylisten inspiriert hätte, von Christian Dior bis Giorgio Armani, von Alexander McQueen bis John Galliano.

Die Anziehungskraft von Boldinis Porträts, in denen seine Modelle weltlich, selbstbewusst und ihrer Verführungskraft erscheinen, verdankt viel der Beziehung, die der Maler mit der aufstrebenden Industrie des Charmes und der Berühmtheit hatte, der er wiederum nachgab ein beachtlicher Beitrag. Die Ausstellung Boldini und die Mode erzählt zum ersten Mal die Geschichte dieser faszinierenden Verbindung: Als Ergebnis einer langen Studie, die anhand der Dokumente die Rekonstruktion des dichten Netzwerks sozialer und beruflicher Beziehungen des Künstlers ermöglicht hat, zeigt die Ausstellung, wie Boldini war in der Lage, ein Interpret der Mode der Zeit zu sein, um ihre Entscheidungen zu beeinflussen, wie ein zeitgenössischer Trendsetter.

Boldini wurde zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert in Paris gegründet und verewigte die üppige Eleganz der kosmopolitischen Eliten der Belle Époque. Sein talentierter Pinsel hat der Nachwelt die Bilder der Protagonisten dieser mythischen Ära überliefert und dazu beigetragen, dass sie zu wahren Glamour-Ikonen wurden.

Ursprünglich als Quintessenz des modernen Lebens, als Element, das die Arbeit in der Zeitgenossenschaft verankert, verstanden, wird Mode – verstanden als Kleid, Accessoire, aber auch als raffinierter Ausdruck, der den Körper in einen Ort der Begierde verwandelt – bald zu einem wesentlichen und unverwechselbaren Element Attribut seiner Porträtmalerei. Dank eines Gemäldes, das einen nervösen und dynamischen Pinselstrich mit der Betonung manierierter und sinnlicher Posen kombiniert, die darauf abzielen, sowohl die Silhouetten der Modelle als auch die Linien ihrer Kleidung zu betonen, erweckt Boldini eine persönliche Deklination des Gesellschaftsporträts zum Leben, das zu einem wird echter und eigener Kanon, ein Stil- und Trendmodell, das Formeln und Sprachen der Kino- und Modefotografie des zwanzigsten Jahrhunderts vorwegnimmt.

Eine eindrucksvolle Reise, die aus über hundert Werken besteht, wird daher großartige Gemälde, Zeichnungen und Stiche von Boldini und seinen Kollegen Degas, Manet, Sargent, Whistler, Seurat, Blanche und Helleu mit wunderbaren historischen Kleidungsstücken, Büchern und Kostbarkeiten verbinden. In thematische Abschnitte gegliedert, die jeweils von Schriftstellern gesponsert werden, die dazu beigetragen haben, Mode zu einem grundlegenden Element der Poetik der Moderne zu machen, von Charles Baudelaire bis Oscar Wilde, von Marcel Proust bis Gabriele D'Annunzio, zeigt die Ausstellung die suggestive Verflechtung zwischen Kunst und Mode und Literatur, die das Fin de Siècle geprägt haben und die den Rahmen von Weltlichkeit, Charme und Raffinesse hervorrufen, der den Hintergrund von Boldinis langer Karriere bildete, werden den Besucher in die raffinierte und funkelnde Atmosphäre der französischen Metropole und in all ihren eleganten Hedonismus eintauchen lassen .

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