Dies ist keine Harry-und-Sally-Romanze.

Das erste Mal, als Léo Leo im Palazzo traf, war es Feuer und Funken. Die künstlerische Forschung des einen schien dem anderen so weit entfernt, dass sie nicht unter einem Dach koexistieren konnte. Die respektlose und provokative Haltung der Werke von Léo Luccioni (Frankreich, 1994) schien mit der Anmut und Eleganz der Samtbilder von Leonardo Meoni (Italien, 1994) zu kollidieren. Die lebhafte Ästhetik und nicht zu verschleierte Symbolik, durch die Luccioni fiktive Erzählungen erschafft, kollidierte mit der Poetik von Meonis Bewegung, wo schwebende Bilder in raffinierten Farbpaletten Frieden finden.

Als sie sich das zweite Mal trafen, ignorierten sie einander. Es war Morgen, und sie tauschten einen Blick auf der Treppe des Palazzo in malapena. Bald darauf begannen sie in ihren jeweiligen Studios zu arbeiten. Lucci, ein multidisziplinärer Künstler, der sich nie mit Malerei beschäftigt hatte, beschloss, seine ersten Gemälde zu schaffen. Wo anfangen zu malen, wenn nicht in einem Palazzo in Italien? Die Begründung macht kein Aufhebens. So ließ er sich bei seinen Streifzügen durch Brescia von dem am häufigsten vorkommenden Symbol der Stadt inspirieren: dem Löwen, der auf dem Gemälde die Form der Ikone des belgischen Supermarkts Delhaize annimmt. Aber Luccioni konnte ein Tier nicht ohne seinen Meister lassen, und hier nahm ein Porträt eines flämischen Adligen Gestalt an, dessen Gesichtszüge an die des kleinen Mannes der Quacker Oats Company erinnern. Kein Wahnsinn, keine Halluzinationen, es ist normal, die beschriebenen Gemälde nicht zu sehen.

Initiiert, nicht vollendet und im Atelier belassen, werden sie zu ephemeren Werken in der Erzählung der Ausstellung, ebenso wie in den Zeichnungen N°2, Goodyear, Marianne Goodman Gallery, N°3, All Brand, Galerie Praz Delavallade, N° 4, Petroll, Galerie Almine Rech, in der Luccioni von Ausstellungen mit fiktiven Werken in realen Institutionen erzählt. Meoni begann, ohne zu viel durch die Stadt zu wandern, in seinem Atelier zu reisen. Reisen in die Erinnerung, um Bilder und Erinnerungen wiederzugewinnen, die nach vielen Veränderungen auf der Samtoberfläche geätzt geblieben sind. Jaguare, Zäune und Schriften – Protagonisten von Pure Pepper, Piece of Garden #2, A Dry Field, an Ear Plant – scheinen miteinander zu verschmelzen in einem ewigen Kampf zwischen Figuration und Abstraktion, bei dem der Sieger nie bestimmt wird. Zeichen wurden mit den Fingern, aber auch mit Rechen und Hämmern eingedrückt, bis der Samt nicht mehr ausreichte. Daher die Notwendigkeit, sich dazu zu zwingen, Meonis einzige große Reise nach Brescia zu bestehen, die zu den Ställen. Das Pferdehaar war die neue zu markierende, zu prägende Oberfläche geworden. Nach einer guten Fahrt war Origin of Displacement # 1 geboren.

Mit freundlicher Genehmigung von Palazzo Monti und Petrò Gilberti