Im März 2025 eröffnet das Museion eine bedeutende Ausstellung, die dem Verhältnis zwischen Graffiti und zeitgenössischer Kunst gewidmet ist. Als erste institutionelle Ausstellung in Italien, die die Entwicklung der Verwendung von Sprühfarbe in der Kunst erforscht, untersucht Graffiti, wie die visuelle Sprache der Stadt und der Straße die künstlerische Praxis im Atelier beeinflusst hat. Die Ausstellung bietet eine Lesart der Graffiti-Praxis vor allem als eine einzigartige Perspektive, um die städtische Landschaft zu betrachten und zu erleben.

Indem sie transdisziplinäre Werke aus 75 Jahren zusammenführt, konzentriert sich die Ausstellung auf einen Ansatz, der über die Historisierung des Graffiti-Writings als "Outsider"-Praxis hinausgeht. Beginnend mit den Sprühfarbenmalereien der 50er und 60er Jahre, die die Graffiti vorwegnehmen, entwickelt sich die Ausstellung über die Werke berühmter Writer der 80er Jahre bis hin zu zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern, die Graffiti in ihre vielfältigen Praktiken integrieren.

Die Spraydose, das Instrument, das die zeitgenössischen Graffiti charakterisiert, wurde 1951 in den USA patentiert. Von ihrer Einführung als Konsumprodukt in den 50er Jahren bis zum Ende der 60er Jahre - als das Graffiti-Writing, eine heute weitgehend anerkannte Praxis, begann sich zu verbreiten - vergingen fast zwanzig Jahre, in denen auch figurative Künstler dieses Werkzeug ausprobierten. Sobald die Sprühfarbe zum vorherrschenden Stil für die Umsetzung von Graffiti wurde, wurde ihre Verwendung in jedem anderen Kontext zwangsläufig mit dieser Praxis in Verbindung gebracht. Eine einfache Linie aus Sprühfarbe ruft sofort Assoziationen mit Rebellion und Urbanität hervor, ob dies beabsichtigt ist oder nicht.

Die Ausstellung erstreckt sich über 1.500 Quadratmeter auf den beiden größten Etagen des Museion und präsentiert Schlüsselwerke von der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis heute sowie neue ortsspezifische Werke.