Die Ausstellung "INSELN UND IDOLE", die die Sommersaison des Museo MAN in Nuoro eröffnet, entstand, um diese Fragen zu beantworten und zu verstehen, wie die symbolische und mythische Macht der archaischen Figuren, die innerhalb der Grenzen der Insularität bewahrt werden, sich im Laufe der Jahrhunderte in modernen Formen regeneriert hat.

Im Schwebezustand zwischen Neolithikum und dem Anbruch des zwanzigsten Jahrhunderts, zwischen Archäologie und Avantgarde, zwischen den kykladischen Idolen und den hölzernen Skulpturen, die Gauguin in seinen Jahren in Tahiti schnitzte, schwebt der Weg zwischen Vergangenheit und Gegenwart auf der Suche nach Rückkehr, geteilten Gefühlen, genetischen Erbschaften, impulsiven Trieben, die dazu bestimmt sind, in abwechselnden Phasen wieder aufzutauchen, wie in geologischen Zyklen, und die Hände der Autoren zu führen, die darauf abzielen, ähnliche Formen zu gestalten. Nicht also die Vorstellung des Reisenden, der entdeckt, absorbiert und repliziert. Sondern das vitalere Konzept, dass das Alte und das Moderne außerhalb von Zeit und Raum aufeinandertreffen, stark genährt von einem gemeinsamen Bedürfnis: das Fremde darzustellen durch Statuen, Stelen, Monolithen, die das Unsichtbare auf der Erde verkörpern.

"Es bedarf - schreibt Chiara Gatti in ihrem Text - keines postkolonialen Revisionismus, um zu behaupten, dass in ihrer hieratischen Statur nichts Primitives, Exotisches, Beunruhigendes vorhanden ist. Es ist Abstraktion in Reinform. Sie sind Muttergöttinnen, mitleidig und großartig zugleich, wie ägyptische Prophetinnen, wie etruskische Opfernde, wie der Vasenmalerei der Griechen entwendete Dienerinnen. Und ihre Blicke, die ins Leere starren, eingetaucht in eine casoratianische Erwartung, erinnern an die unbewegliche Melancholie von Dürer, eine Allegorie des menschlichen Intellekts, der über das Schicksal des Kosmos nachdenkt".

Kritisch positioniert als eine Reflexion über die heutigen Konzepte von Andersartigkeit, Primitivismus und ihre Auswirkungen auf das Herz der postkolonialen Debatte - die weit über die Kunstgeschichte hinausgeht - taucht die Ausstellung in anthropologische Gründe ein, die mit der Präsenz von Totemfiguren in den begrenzten Grenzen einer Insel verbunden sind, und erklärt, wie Meister wie Gauguin, Pechstein, Miró, Arp oder Matisse, auf ihren Reisen diese Koexistenz neu interpretiert haben, indem sie ihre eigenen statuarischen Ikonen in die absolute Dimension des Sakralen projizierten.