Die berühmte Statue wurde 1934 zufällig bei landwirtschaftlichen Arbeiten in Capestrano gefunden. Die außergewöhnliche Entdeckung löste eine Reihe archäologischer Untersuchungen aus, die zur Identifizierung weiterer skulpturaler Fragmente führten, wie der weiblichen Büste , die heute als „ Dame von Capestrano “ bekannt ist, einer weiteren männlichen Büste, die später versteigert und für eine Privatsammlung erworben wurde, und zwei lithischen Fragmenten Basen sowie 33 Gräber.
Die Nähe der Fragmente zu Grab 3 , einer Grube, mit ihren reichen und teilweise verstreuten Grabbeigaben und die eigentümliche Ausrichtung dieser Bestattung in Bezug auf die anderen, hat zu der Hypothese geführt, dass das Grab einer hochrangigen Persönlichkeit gehören könnte, die von einem Hügel oder einem Steinkreis umschlossen war und dass die Statuen die Funktion hatten, das Grab zu schmücken. Die skulpturalen Eigenschaften des Kriegers und der Dame führen uns dazu, sie nicht nur als Auftragsarbeiten desselben Künstlers zu betrachten, sondern auch als Teil einer einzigen Skulpturengruppe, die Charaktere aus demselben Familienkern darstellt, dem das Grab gehört.
Die in ihrer Gesamtheit und mit sichtbaren Farbspuren hervorragend erhaltene Statue besteht aus lokalem Kalkstein und stellt eine stehende männliche Figur dar, deren Füße auf einem Steinsockel ruhen und seitlich von zwei Säulen bis auf Schulterhöhe eingerahmt sind. Der Krieger trägt einen Torque um den Hals, Armilles, eine Mitra , die von einem an den Hüften festgezogenen Gürtel gestützt wird, um den Bauch zu schützen, und schließlich Schuhe. Die herausragende gesellschaftliche Rolle wird durch die detailgetreue Darstellung von Verteidigungs- und Angriffswaffen und Machtsymbolen unterstrichen. Zu den Verteidigungswaffen gehören der große, breitkrempige Paradehelm mit Federkamm und Panzerscheiben, die auf Brust und Rücken getragen werden. Zwischen den verschränkten Armen, einer an der Brust und der andere an der Taille, befinden sich die Angriffswaffen: das lange Schwert, bekannt als Typ „Capestrano“, und ein Messer, das verwendet wurde, um die Schneide des Schwerts scharf zu halten. Die Griffe beider Waffen sind mit anthropomorphen und zoomorphen Friesen verziert. Angriffswaffen sind auch die auf den Seitenpfeilern abgebildeten Speere mit der Spitze nach oben. Die mit der rechten Hand gehaltene Axt konnte an die religiösen und Machtfunktionen erinnern, die den Führern vorbehalten waren.
Die Statue hat auch eine Inschrift , die vertikal auf einer der Säulen in einem roten Band eingraviert ist. Der Text identifiziert den Charakter als Nevio Pomp (uled) i , was ihn höchstwahrscheinlich als König qualifiziert. Aufgrund der technischen, stilistischen und epigraphischen Merkmale kann der Capestrano-Krieger in die erste Hälfte des 6. Jahrhunderts v. Chr. datiert werden.
Die gute Erhaltung der roten Farbe des Kriegers und der Dame legt nahe, dass die Statuen nicht lange den Elementen ausgesetzt waren und dass die Brüche und Lücken im unteren Bereich des Denkmals auf einen vorsätzlichen Zerstörungsakt zurückzuführen sind eine Art damnatio memoriae .

Einer der sensationellsten Funde aus dem Heiligtum des Hercules Curino in Sulmona ist die kleine Bronzestatue des Herakles , die bei den Ausgrabungen des Tempels auf der oberen Terrasse zusammen mit der ebenso kleinen Marmorstatue des Hercules Cubans gefunden wurde. Der Held mit dem muskulösen Körper eines Athleten wird im reifen Alter dargestellt, stehend, mit dichtem, struppigem Bart, auf die Keule gestützt, an der die Leontè hängt, den linken Arm aufgegeben, während der rechte hinter dem Rücken gebeugt ist, um den Verlorenen zu stützen Äpfel der Hesperiden, wahrscheinlich in Gold. Der Kopf könnte von einer ebenfalls verlorenen Krone aus Silberwedeln umgeben gewesen sein. Weitere Farbeffekte wurden durch das Auftragen der Augen mit dem Schmelz sowie durch die gleiche Gusstechnik mit Wachsausschmelzverfahren erzielt, bei dem der Kupfergehalt an den Stellen, die eine andere Farbe annehmen sollten (Lippen, Brustwarzen), höher war.
Das außergewöhnliche Zeugnis des Bronzettos besteht in der originalgetreuen Reproduktion eines Werkes von Lysippos (4. Jh. v. Chr.) in kleinen Abmessungen (Höhe 39 cm), das aus drei ikonografischen Typen und zahlreichen Repliken bekannt ist. Unter diesen gehört der Herakles von Sulmona zu den hochwertigsten, „eine Autorenreplik“, die ebenfalls aus dem 3. Jahrhundert stammen könnte. v. Chr
Der kreisförmige Sockel aus einer anderen Bronzelegierung trägt die Inschrift in silbernen Agemina: M (arcus) Attius Peticius Marsus v (otum) s (olvit) l (ibens) m (erito). Die Widmung, datiert auf die ersten Jahre des ersten Jahrhunderts. n. Chr. dokumentiert die Gabe an Herakles durch eine Figur der Gens Peticia , die seit der augusteischen Zeit für den Handelsverkehr im Mittelmeer bekannt war und durch Inschriften im Peligna-Gebiet aus dem 1. Jahrhundert v. Chr. Bezeugt ist. v. Chr. bis zum vierten Jahrhundert. AD Die von Peticio Marso gewidmete Bronzestatue ist daher als Geschenk gestaltet, das umso wertvoller ist, als es sich um eine "Antike" von hervorragender Verarbeitung handelt.

Die kolossale Statue des Herkules wurde am Morgen des 28. Juni 1960 in einer Kapelle bei Ausgrabungen im Kurgebiet der Stadt Alba Fucens gefunden. Herkules aus pentelischem Marmor mit einer außergewöhnlichen Höhe von 2,40 Metern ist auf einem traurig verlorenen Sitz sitzend dargestellt, mit erhobener linker Hand eine Patera haltend und mit der rechten Hand einen verlorenen Gegenstand, der aller Wahrscheinlichkeit nach als Keule rekonstruiert werden kann nach unten gerichtet. Das Gesicht zeichnet sich durch einen dicken Bart aus, der mit symmetrischen Locken gearbeitet ist. Auf der Stirn ist eine Krone aus Olivenblättern sichtbar, die auf die Teilnahme am Bankett anspielen könnte, oder vielmehr auf Lorbeer, ein Symbol des Sieges. Der Leontè , der den Helden ausnahmslos charakterisiert, muss um den linken Arm und die Hüften dargestellt worden sein, aber nach anderen Hypothesen könnte ein Umhang gewickelt worden sein. Dies könnte zusammen mit der Krone aus Lorbeerblättern Ausdruck einer „römischen“ Deutung durch die Bezugnahme auf das Vorbild des Invictus sein. Traditionell wird die Statue jedoch durch eine Reihe von Vergleichen mit kleinen und mittelgroßen Statuen, die den Gott in einer ähnlichen Pose darstellen, und dank der literarischen Texte lateinischer Autoren wie Stazio und Marziale mit der Darstellung des Herkules namens Epitrapezios identifiziert. „am Tisch“ (altgriechisch trápeza ), nach einem von Lysippos entwickelten Modell, das der zweiten Hälfte des 4. Jahrhunderts v. Chr. zugeschrieben wird
Der Bildhauer aus Sikyon, mit einer für seine Zeit zutiefst innovativen Wahl, liebte es, seine Motive „nicht so darzustellen, wie sie sind, sondern wie sie dem Auge erscheinen“ (Plinius der Ältere). Durch die Wiedergabe ihres äußeren Erscheinungsbildes deutete Lysippus gleichzeitig auch die psychologischen und emotionalen Implikationen seiner Figuren an. Wenn bei der Kanonisierung künstlerischer Gattungen während der Römerzeit die Werke des Polyklet zu einer Inspirationsquelle für die Darstellung von Gottheiten werden, liefert Lysipp die Vorbilder für Helden und Idealtypen (der Held, der Philosoph, der Literat usw. ), während sich die Bildhauer von Praxiteles für die Darstellung von Männerfiguren inspirieren lassen.
Einigen zufolge rechtfertigen die geringen Abmessungen vieler Herakles-Repliken den von den Schriftstellern dem Thema zugewiesenen Beinamen Epitrapezios, da sie dazu bestimmt waren, "auf den Tisch" gestellt zu werden. In den meisten Fällen wird der Held mit leicht nach oben geneigtem Kopf dargestellt, anstatt nach unten zu schauen. Statur und Körperhaltung unseres Herkules setzen nicht nur eine Variante des Statuentypus in großen Dimensionen voraus, sondern legen auch nahe, dass es sich bei der Statue um ein kultisches Simulakrum handelte, das auf einem Felsen bzw. Thron saß und bewundert werden sollte. Prost. Die Keule selbst wird vom Gott wie ein Zepter der Macht gehalten. In diesem Fall könnte der Titel des Epitrapezios von den Opfergaben an Speisen und Getränken abhängen, die ihm von den Devotees, den Cultores Herculis , auf dem Tisch- Trápeza dargebracht wurden. Auch die Tatsache, dass die Rückseite des Herkules von Alba nicht vollendet ist, deutet darauf hin, dass die Statue an einer Wand der Kapelle gelehnt war, in der sie gefunden wurde, suggestiv komprimiert in dem schmalen Säulenraum.
Herkules ist aufgrund des universellen Mythos, den er verkörpert, ein sehr häufiges Thema in figurativen Darstellungen der Antike: Der Held ist das Paradigma des sterblichen Menschen, der durch seine Werke zur Apotheose gelangt und so die Erlösung vom Tod findet.
Allgemein gilt das Werk als Ausdruck der neuattischen Strömungen des ersten Jahrhunderts. v. Chr. aktiv im späten republikanischen Rom und im augusteischen Zeitalter, gekennzeichnet durch die Produktion von Werken, die von griechischen skulpturalen Modellen des V-IV Jahrhunderts inspiriert sind. BC Es gab jedoch auch den Vorschlag, in der Statue einen gewissen barocken Pathetismus anzuerkennen, der sich auf die künstlerischen Strömungen der Pergament- und Rodie-Arbeiter des II-I-Jahrhunderts beziehen würde. v. Chr

Stehende männliche Statue, die Ausführung der Toga ist bemerkenswert. Der Balteus; kreuzt schräg die Brust und bedeckt die rechte Seite; In der Mitte befindet sich eine Falte, Umbo genannt, breit und leicht geschwollen, während eine zweite Falte, der Sinus , gekennzeichnet durch dünne parallele Falten, das rechte Knie unbedeckt lässt. Der Körper ruht sein Gewicht auf dem rechten Bein und entlastet es auf dem linken; die arme sind verschränkt, die linke hand, mit einem ring am ringfinger, hält eine rolle. Auf der linken Seite muss sich eine zylindrische Capsa (Behälter) befunden haben, von der ein Teil des Deckels erhalten ist. Die Statue ist auf bemerkenswerte Weise ausgeführt, insbesondere in der Draperie. Basierend auf der sanften Behandlung des letzteren, der Verfeinerung der Ausführung und der Verwendung eines anderen Marmors, vielleicht griechischer, im Gegensatz zu den anderen Skulpturen aus demselben Kontext; Es wird vorgeschlagen, es einer neo-attischen Werkstatt zuzuordnen.
Die reich drapierte Toga umhüllt die Figur vollständig. Die Verarbeitung des Toga-Stoffes zeigt eine gewisse Aufmerksamkeit für die Wiedergabe von Hell-Dunkel und es gibt eine gewisse Tendenz, bei der Gestaltung der Falten nach Natürlichkeit zu suchen.

Die Statue ist eine seltene vollständige Nachbildung der Diskophore von Polyklet, wie der Kontrast zwischen den oberen und unteren Gliedmaßen zeigt, tatsächlich korrespondieren die angespannten und die ruhenden Teile nach einem gegensätzlichen Schema.
Auch in der Skulptur von Foruli wurde die Lösung gefunden, in einer einzigen Statue sowohl das Gefühl der Bewegung als auch das des Stillstands zu vereinen. Der Kopf wurde in der Antike durch ein Porträt aus der julisch-claudischen Zeit ersetzt.
Die Figur wird in heroischer Nacktheit dargestellt. Der Körper ist schlank und athletisch mit einem sorgfältigen Augenmerk auf Plastizität, während der Kopf, der sich zwangsweise an den Körper anpasst, ein volles jugendliches Gesicht zeigt. Der junge Mann war wahrscheinlich Mitglied einer bedeutenden örtlichen Gens , nach dem Brauch, die Darstellungen ihrer Mitglieder durch eine heterogene Statuengruppe weiterzugeben, die in einem öffentlichen Gebäude aufgestellt wurde, um ein Beispiel für bürgerlichen Evergetismus im Gemeindegebiet zu sein. Es ist mit ziemlicher Sicherheit dieselbe Gens , die das Gebäude errichtete, in dem die Statue gefunden wurde, und die dort ihre Familienmitglieder feierte.

Die in idealer Nacktheit dargestellte Figur hat einen Umhang , der auf der linken Schulter gerafft ist und auf den angewinkelten Arm fällt, während der rechte erhoben ist.
Der Balteo, der es umgibt, betont seine Zugehörigkeit zur Militärklasse . Die Gegenüberstellung eines realistischen Gesichts, alles andere als attraktiv und jugendlich, im Widerspruch zum nackten Körper, kraftvoll und kraftvoll , stattdessen inspiriert von klassischen Vorbildern, ist eine klare Intention der politisch-propagandistischen Selbstbehauptung. Die Skulpturen in heroischer Nacktheit, die Charaktere der Militärklasse betreffen, sind hauptsächlich von der Zeit nach Sillan bis zur augusteischen Zeit verbreitet. Das ikonografische Schema mit Policletei-Elementen nach hellenistischen Schemata und die ideologische Botschaft, die wir offenbaren möchten, sind auf das Bedürfnis nach Selbstfeier der lokalen Klasse von Kaufleuten zurückzuführen, die sie erworben und für ihre eigenen Kunden neu vorgeschlagen hatte . Höchstwahrscheinlich ist es dieselbe Gens , die das Gebäude errichtete, in dem die Statue gefunden wurde, und die dort ihre Familienmitglieder feierte.
Ab der Mitte des II. Jahrhunderts u. C Der Entstehungsprozess der neuattischen Kultur reift durch die Zirkulation attischer Künstler im spätrepublikanischen Rom, die eine figurative Tradition auf der Grundlage einer klassizistischen Ader schafft, in der hellenistisch-römische Elemente koexistieren.

Kopf eines reifen Mannes , gezeichnet von tiefen Falten auf der Stirn und an den Mundwinkeln , zu ernstem Ausdruck zusammengezogen . Der Kopf weist starke Bezüge zur späthellenistischen Skulptur auf, wie die Behandlung der Augenbrauen und Falten zeigt, die die weichplastische Wiedergabe des Modells unterstreichen. Der Blick ist nach oben gerichtet und drückt eine tiefe innere Energie aus, verbunden mit einer Idealisierung, die von einem gewissen Pathos geprägt ist. Einige Assonanzen sind bei Sillas Darstellungen zu erkennen, aber wahrscheinlicher handelt es sich um eine private Darstellung aufgrund eines Auftrags der lokalen herrschenden Klasse, die neben dem römischen Realismus das hellenistische Pathos bevorzugte.
Das Profil in der Drehung des Kopfes unterstreicht einen Realismus in den physiognomischen Merkmalen, insbesondere in der Wiedergabe der Falten und im leicht gerunzelten und angespannten Ausdruck des Gesichts, was irgendwie auf die Verpflichtung anspielt, die von der im Zivil abgebildeten Figur ausgeht Kugel.
Bei dem von Alba Fucens dargestellten Kopf deutet der veristische Individualismus des Gesichts wahrscheinlich auf die Existenz von Bildhauerwerkstätten in Alba Fucens selbst hin.

Der Kopf gibt das Bild eines jungen Mannes wieder, mit breitem Gesicht und regelmäßigen Gesichtszügen. Entlang der Wangen zeichnen sich Furchen ab, die zu Nase und Mund hin abfallen. Das Porträt weist Ähnlichkeiten mit der Ikonographie des Kaisers Claudius auf, die Ähnlichkeit könnte aber auch einfach auf dem Ehrgeiz von nicht über die Grenzen ihrer Städte hinaus bekannten lokalen Persönlichkeiten beruhen, dem Kaiser zu ähneln.
Das Bild der Kaiser hat sich in der Gesellschaft als freiwilliges Bekenntnis zur Ideologie des Fürstentums verbreitet, wie die Privatporträts zeigen. Diese private Produktion entsprach dem Bedürfnis, den gesellschaftlichen Erfolg Einzelner zu legitimieren, und ihrem Bedürfnis, ein gewinnendes Image öffentlich zu kommunizieren, vielleicht um das Wohlwollen des Kaisers zu erlangen.
In diesem Porträt erkennt man die Merkmale der Ikonographie des Kaisers Claudius, wie die hervorstehenden Augen , die Ohren breit und vom Schädel losgelöst und die Haare , die der Mode der Zeit folgend bis in den Nacken reichen und den Kopf begrenzen Stirn mit einer Art Fransen und strecken Sie sich an den Schläfen bis zu den Ohren mit Locken mit divergierenden Spitzen , um den oberen Teil des Gesichts zu umrahmen.
Das Porträt entfernt sich von der starken klassizistischen Idealisierung der Vorzeit in einer oberflächlichen Form, die von einer echten formalen Forschung befreit ist. Dies ist höchstwahrscheinlich das Produkt einer örtlichen Werkstatt . Bei dem von Alba Fucens dargestellten Kopf deutet der veristische Individualismus des Gesichts wahrscheinlich auf die Existenz von Bildhauerwerkstätten in Alba Fucens selbst hin.

Die Statuette zeigt die Gottheit Osiris , Gott der Unterwelt, dargestellt stehend und mit dem Aussehen einer Mumie. Die anatomischen Formen werden mit einem zusammenfassenden Volumen modelliert, das den Verbandseffekt simuliert. Auf seinem Kopf trägt er die Atef -Krone – ein länglicher Kopfschmuck, gekennzeichnet durch Straußenfedern an den Seiten, die mit eingravierten Linien verziert sind – auf dem der Ureus steht, das Kobra-Symbol des pharaonischen Königtums. Die beiden Straußenfedern sind ein Symbol für Gerechtigkeit und Fairness, da der Gott auch als oberster Richter verehrt wird.
Die Gesichtszüge sind aufgrund des schlechten Erhaltungszustandes nicht deutlich erkennbar, auch wenn man den falschen Bart mit gebogenem Ende erkennen kann, der ein Symbol göttlicher Macht ist. Die Arme sind zur Brust verschränkt und die leicht versetzten Hände halten auf der einen Seite das Heqa-Zepter und auf der anderen das Nekhekh- Flagellum . Diese Haltung ermöglicht es, den Fund dem unterägyptischen Typus zuzuordnen. Tatsächlich gilt die Art und Weise, wie die Hände auf der Brust des Gottes gekreuzt sind, als Hinweis auf die geografische Herkunft der Statuetten: Die überlappenden Handgelenke weisen auf eine Herkunft aus Oberägypten hin; die gegnerischen Fäuste aus Mittelägypten; die Zeiger leicht versetzt von Unterägypten.
Die Rückseite ist gemustert, aber nicht verziert. Unter den Füßen ist die Statuette mit einem Zapfen versehen, um sie gerade halten zu können.

Kürass aus Bronzeblech mit drei Scheiben , bestehend aus zwei Elementen, dem Brustpanzer, der ursprünglich auf der Brust getragen wurde, und dem Oberarmknochen , der auf den Schultern positioniert ist. Die Panzerung besteht aus einer Platte mit drei freitragenden Scheiben , zwei oben und eine unten. Die Folie wird nach vorne gefaltet und an der oberen, geraden Kante im Zickzackmuster geschnitten. In Korrespondenz mit den seitlichen Haken und im oberen Mittelteil ist jede Scheibe mit geprägten Nieten verziert. Die Riemen sind rechteckige Folien, die durch Scharniere befestigt sind, die durch Ringe verbunden sind.
Dreischeibenkürassen, die allgemein als Weiterentwicklung der orientalisierenden und archaischen Kürassscheiben (spätes 8. Jahrhundert v. Chr. - spätes 5. Jahrhundert v. Chr.) gelten, sind hauptsächlich in den südlichen Abruzzen zu finden, stammen jedoch selten aus Ausgrabungskontexten.
Das Grab wurde 1969 am südlichen Stadtrand von Spoltore in der Ortschaft Casaccio anlässlich der Arbeiten zum Wiederaufbau des Sportplatzes freigelegt. Das unvollständige Set umfasste Vasen (Olletta und Situla) und ein Bronzesieb, schwarz lackierte Vasen ( Skyphos und Lekythos ) und Impasto und einen bronzenen Bandgürtel vom samnitischen Typ.

Die Fibel war ein unverzichtbares Kleidungsstück, das in der Antike zum Befestigen von Kleidung verwendet wurde.
Diese Fibel hat einen konfigurierten Bogen , auf dem ein Streitwagen dargestellt ist, der von einem langhörnigen Hornträger gezogen wird. Auf dem Rücken des Ochsen ist eine menschliche Figur mit gespreizten Beinen, ausgestreckten Armen und durch den Einschnitt der Finger markierten Händen dargestellt: mit der Rechten hält er einen kurzen Speer und mit der Linken führt er einen erwachsenen Hirsch mit dem Mündung durch eine Schlinge zusammengezogen. Auf dem Wagen befindet sich ein Hund mit geraden Ohren und nach hinten gerichtetem Schwanz und eine zweite Figur in dominierender Position mit einem verzierten Schild und einem Zepter; Auf der Außenseite des Wagens, senkrecht auf dem hinteren Teil des Rades, ist ein weiterer Hund mit gesenktem Schwanz abgebildet. Die menschlichen Figuren haben massive, längliche Köpfe mit parallelen Einschnitten.
Die Darstellung wurde unterschiedlich gedeutet : Es könnte sich um eine Hirschjagdszene handeln, der vom Ochsen gezogene Streitwagen könnte aber auch auf die Reise des Verstorbenen ins Jenseits in einer Art zeremonieller Parade mit der Absicht der „Heroisierung“ anspielen der Charakter. Alternativ kann man die Szene auch als Opfer lesen, in der der Priester Dämonen und Übel austreibt, indem er mit der Keule auf den Schild schlägt.
Die Bronzefibel wurde in Grab 45 gefunden, das in einem großen Grabhügel untergebracht war. Das Grab, männlich nach den anderen Objekten der Grabbeigaben, muss einer bedeutenden Persönlichkeit der in der Nekropole begrabenen Gemeinde gehört haben.

Die große Nekropole, die sich mit über 600 Gräbern bis nach Campovalano erstreckt, ist ein außergewöhnliches Zeugnis der Kontinuität des Lebens der Stätte von der Eisenzeit bis zur hellenistischen Zeit. Eine beträchtliche Anzahl von Gräbern stammt aus der Zeit zwischen dem siebten und sechsten Jahrhundert. BC und spiegelt mit dem Reichtum und der Vielfalt der Outfits die Existenz und Organisation einer echten sozialen Gruppe von Kriegerfürsten wider, die die Zugehörigkeit zu einer reichen lokalen Aristokratie durch kostbare Gegenstände betonten.
Außergewöhnlich für die darin gefundenen Materialien ist das Frauengrab Nr. 119 , die unter den zahlreichen Objekten der Aussteuer unter anderem durch die Erhaltung seltener Exemplare geprägter Bronzesandalen hervorsticht. Diese Objekte bestehen aus einer hölzernen Auflagefläche, die wie eine anatomische Einlage geformt und durch ein Gelenkscharnier in der Mitte der Sohle flexibel gemacht wird, mit einer äußeren Beschichtung aus gebeizten Bronzeblechen. In der Dekoration sind fantastische Figuren aus der griechischen Mythologie und echte Tiere zu sehen: eine Meerjungfrau, eine Sphinx, die einen Mann angreift, eine Chimäre, ein Panther, der ein Wildschwein beißt, ein gewölbter Stier, der mit einer Frau auf der Mähne läuft, und schließlich ein Mann zu Pferd.

Die tabulae patronatus stellen amtliche Dokumente dar, die die Funktion hatten, an die Bindung zu erinnern, die zwischen den Bürgern einer Kolonie oder Gemeinde und ihrem meist in Rom ansässigen Schutzherrn besteht. In diesem Sinne entsprechen sie der „ privaten “ Funktion der ersten Hospitales genannten Karten, die seit der Antike eine Bindung der Gastfreundschaft zwischen zwei Vertragspartnern, dem Gastgeber und dem Gast, sanktionierten: ähnliche Gegenstände sorgten daher für eine „doppelte Kopie“, mit denen Gastfreundschaft in Anspruch genommen werden konnte. Ebenso die tabulae patronatus, die in der Kaiserzeit in den römischen Provinzen und im vierten Jahrhundert weit verbreitet waren. Auch in Italien n. Chr. gab es normalerweise zwei, einen öffentlichen, der im Forum oder an einem anderen Ort, der dem Gemeinschaftsleben vorbehalten war, aufgestellt werden sollte, und den anderen privaten, der für das Haus des Patrons bestimmt war und oft in der Inschrift selbst erwähnt wird.
Die tabulae patronatus mit standardisiertem Inhalt konnten in einer Kurzform, die die Wahl eines Patrons und die Bestätigung der Eintragung des Patronats vorsah, oder in einer Langform, die auch an das Dekret zur Verleihung des Patronats erinnerte, abgefasst werden . Letzteres ist auch die Form der beiden Texte von Amiternum: Die erste Tabelle betrifft die Schirmherrschaft über Amiternum , die Gaius Sallius Pompeianus Sofronius im Jahr 325 n das 335 n . Chr. . Sie sind Vertreter einer Amiternina-Familie, deren Existenz seit über zwei Jahrhunderten dokumentiert ist: Dieselben Tabulae erinnern an drei Gönner über vier Generationen.
Der erste Text erwähnt die großzügigen Interventionen von Gaio Sallio zugunsten der Stadt ("splendidissimae civitati nostrae"): die Reaktivierung des Aquädukts (Aqua Arentani) und das Angebot von zwei Tagen Theateraufführungen zur Einweihung der Thermen, die Gaius Sallio selbst ließ es umbauen und mit Arkaden und Statuen ausstatten. Die zweite, prägnantere Tabelle ist nicht weniger interessant, da die Verleihungszeremonie im Gegensatz zur ersten „heidnisch“ oder „vicana“ ist.
Die beiden Tische sind die letzten Zeugnisse des Lebens in der Stadt. Die Tatsache, dass sie in Amiternum, etwa 150 m südöstlich des Amphitheaters, in der Nähe der Mauern eines großen Hauses gefunden wurden, legt eine Identifizierung des Gebäudes mit der noch im vierten Jahrhundert bewohnten Domus dei Sallii nahe. AD von seinen Eigentümern.

Dieser Bronzealtar besteht aus viereckigen Bronzeplatten, die zwischen dem Sockel und dem oberen Rahmen positioniert waren und ursprünglich einen Kern (aus Holz oder Beton) bedeckten, der sich auf einem noch vorhandenen parallelepipedischen Steinblock vor dem Mosaiktempel befand und dekoriert war mit Wandmalereien.
Die von gravierten Leisten eingerahmten Platten zeigen auf der Stirn und an den Seiten eine Widmungsinschrift eines in den Dienst zurückgerufenen Veteranen (C. Septimius / Popilianus / evoc (atus) Aug (usti) / v (otum) s (olvit)). durch Schmelzen hergestellte und anschließend aufgebrachte Elemente: rechts eine Patera (eine Art Becher), links ein Urceus (ein Krug), dessen Henkel und andere Spuren erkennbar sind. Der krönende Pulvinus ist auf dem Vorderband mit Elementen aus Bronzeblech verziert und symmetrisch angeordnet.
Der Bronzealtar stellt ein sehr seltenes und wertvolles Geschenk im Votivkontext der Heiligtümer der Römerzeit dar.
Der Altar, der 1959 auf der oberen Terrasse des Heiligtums gefunden wurde, ist ein einzigartiges Beispiel für seinen Erhaltungszustand.