Der im Archäologischen Museum von Mailand aufbewahrte Krater, ein Behälter, in dem Wein und Wasser während des Banketts gemischt wurden, ist eine typische Form griechischer und großgriechischer Keramik, insbesondere aus der antiken Provinz Daunia in Apulien und Taranto. Dieses 61 cm hohe Exemplar zeichnet sich durch seinen reichen Figurenschmuck aus, der eine Theateraufführung darstellt. Die Szene, die dank der Anwesenheit der Namen einiger Charaktere interpretiert werden kann, spielt sich in Gegenwart der drei oben abgebildeten Gottheiten ab: Hermes, Apollo und Ares. Parthenopaios, der Protagonist, der auf einem reichen Bett sitzt, erhält Besuch von einem alten Mann, in Anwesenheit seiner Mutter Atalanta, hinter ihm. Der Ältere ist vielleicht der Wahrsager Tiresias, der gekommen ist, um ihn zu ermahnen, an dem von Polyneikes geführten Feldzug gegen Theben teilzunehmen, der für ihn einen tödlichen Ausgang haben wird.

Die Oinochoe ist Teil der Produktion des Ilioupersis-Malers und seiner Anhänger, wie die Verfeinerung der Merkmale der Figuren und Vorhänge belegt. Die figurative Szene sieht Hermes und Nike als Protagonisten an einem Altar bei der Darbringung eines Opfers; Der Altar ist perspektivisch wiedergegeben und teilweise weiß gestrichen. Das Ritual sieht Hermes, mit einem flatternden Umhang, Petasus auf seinen Schultern, Caduceus-Stab und hohen Sandalen, die darauf bedacht sind, Wein aus einer Oinoche zu gießen, um die noch brennenden Flammen des Opfers zu löschen; Die Nike, gekleidet in einen weichen Chiton, hat Haare, die in einem Schwanz zusammengerafft sind, der von einer weißen Spitze gehalten wird, eine Krone, die auf dem Kopf strahlt, eine Perlenkette, Armbänder und eine Armilla am linken Knöchel sowie große Flügel mit langen Federn. In seiner linken Hand hält er eine Weintraube mit weiß angedeuteten Beeren. beim Anbieten von Erstlingsfrüchten aus einer Phiale. Die Szene ist wahrscheinlich eine brillante und originelle Überarbeitung, in der die Opfernden zu den Gottheiten wurden, an die das Opfer gerichtet war.

Dieser Keramikkrater (Vase zum Mischen von Wasser und Wein) aus apulischer Produktion stammt aus Ruvo di Puglia und wird auf 380-370 v. Chr. datiert. Die dargestellten Szenen beziehen sich auf die Welt der Fliacian-Farce, einem Comic-Genre, das in den dorischen Kolonien Süditaliens geboren wurde; die italienischen Vasen stellen die beste ikonografische Dokumentation dar, um diese Gattung besser zu verstehen. Die Themen der Fliacesan-Farce waren im Allgemeinen diejenigen, die durch den Kontrast zwischen Herren und Sklaven, Pädagogen und Jugendlichen, Köchen und Spülküche dargestellt wurden, sowie die Umarbeitung mythologischer Themen in einer komischen Tonart. Der kuriose Name des Kraters geht auf die auf Seite A dargestellte Szene zurück, in der der grauhaarige Philotimides (der „Gierige“) zusammen mit dem alten Charis („der Grazie“) Süßigkeiten verkostet, während ein Diener geht, nachdem er andere Köstlichkeiten gestohlen hat . Auf der Seite B hingegen ist die Parodie des Herakles dargestellt: Der junge Held, bartlos und mit einem Löwenfell auf den Schultern, hält die Welt anstelle eines Atlas; Während er sich in dieser unbequemen Position befindet, nähern sich zwei Satyrn und nehmen ihm seine Keule ab, der andere den Köcher mit Pfeilen.

Dieser Krater (Gefäß zum Mischen von Wein mit Wasser), der im 4. Jahrhundert v. Chr. von einer kampanischen Werkstatt hergestellt wurde, illustriert auf der Hauptseite einen der bekanntesten Mythen der griechischen Tragödie: den Mythos von Orestes. Befleckt mit der schrecklichen Schuld, seine Mutter Klytämnestra getötet zu haben, um seinen Vater Agamemnon zu rächen, wird Orestes von den Erinnyen, Rächern menschlicher Ungerechtigkeiten, verfolgt. Die Szene zeigt Orestes, der noch immer das Schwert führt, mit dem er seine Mutter tötete, wie er beim Tripod (Gefäß mit dreifüßiger Stütze) von Apollo, dem Symbol des Gottesheiligtums in Delphi, Zuflucht sucht, verfolgt von einem Erinny. Auf der gegenüberliegenden Seite sind Apollo, der seinen Bogen spannt und die weibliche Figur bedroht, und Pyladas, ein lieber Freund von Orestes.

Das Fragment wurde einem der größten attischen Keramikmaler, Euphronios, zugeschrieben, der in den letzten Jahrzehnten des 6. Jahrhunderts v. Chr. tätig war. und als einer der ersten, der in der neuen rotfigurigen Technik malte, ist er sicherlich einer der langlebigsten und talentiertesten Töpfer und Maler. Er malte hauptsächlich große Bankettvasen, insbesondere Krater, mit Szenen aus dem homerischen Mythos oder Gedichten, aber auch inspiriert vom täglichen Leben der athenischen Elite. Der Maler ist sich der Errungenschaften der Skulptur im Ganzen bewusst und geht meisterhaft die Wiedergabe menschlicher Figuren in Torsion oder Verkürzung mit durchdachten Kompositionen und wohldefinierten Details an. Das Fragment des Archäologischen Museums von Mailand zeigt den Kopf des bärtigen Herakles mit Leontè auf dem Kopf, durch einen festen und präzisen Stil, die geschickte Verwendung von Schwarz und die detaillierte Wiedergabe anatomischer Details und Kleidung, alles charakteristische Elemente von Euphronios.