Wolfgang Lettl dipinse la serie "13 tentativi di diventare un gallo" nel 1977/1978. La serie può essere vista come un curriculum surrealista. Alla fine di questa serie c'è un autoritratto, non perché a Lettl piacesse vedersi o addirittura dipingere: gli bastava vedersi allo specchio ogni mattina per radersi; nei suoi oltre 60 anni di lavoro ha creato solo sei autoritratti, all'interno con un'opera pittorica composta da 500-600 lavori. L'autoritratto con il becco di gallo nasce da un'interpretazione emersa in questa serie di opere. Alla fine della giornata c'è la consapevolezza che non è importante diventare un gallo, ma piuttosto dimostrare di essere una Persona nelle più svariate situazioni della vita e questo, come si può vedere dall'esempio del gallo, non sempre riesce nel migliore dei modi. Le nuove sfide nella vita ci richiedono di provare ancora e ancora a trattarci a vicenda umanamente. Come umani non siamo mai finiti.

"Non ho mai visto René Magritte.

Forse mi sbaglio, ma ho sempre avuto l'impressione che per ridere dovesse scendere in cantina. Soffriva di una grande solitudine, o di freddezza interiore? Nemmeno io sono il più socievole, ma nel suo essere e nei suoi quadri vedo qualcosa di repellente, o almeno di estraneo a me. Per essere più chiari: percepisco l'elegante, tragica impotenza del suo ateismo. Forse (e dico "forse" solo perché non voglio pretendere di esprimere un giudizio netto) ha fatto il meglio che il "Surrealismo Classico" dell'epoca potesse realizzare. I suoi deragliamenti, penso soprattutto (ma non solo) alla sua "fase impressionista", mostrano la tragedia di chi non percorre mai un sentiero e si perde necessariamente nel processo. Ma gli artisti hanno il diritto di essere giudicati per il loro miglior lavoro. Chiunque voglia dipingere e, logicamente, non può ancora, è affascinato dai modelli di ruolo e cercherà di imitarli. Ma non dovrebbe identificarsi con il rispettivo modello di ruolo bensì presto prendere altre strade, perché ognuno ha la sua vita interiore, il suo al di là, e solo quello gli appartiene. Nessun surrealista può copiare da un altro. Ciò che dipinge diventa necessariamente qualcosa di precedentemente sconosciuto, anche incomprensibile. Se questo dovrebbe essere chiamato "surrealismo" o meno è irrilevante. Mi chiedi fino a che punto René Magritte mi ha influenzato nel mio lavoro. Beh, ho guardato le sue foto e ci ho pensato. Alcune volte ho deliberatamente citato motivi da lui o li ho ulteriormente sviluppati. Ho fatto qualcosa del genere con Michelangelo e Tiziano, per ammirazione, per così dire. E forse qualcosa mi è scivolato dentro per pigrizia o per inconscio.

Ma non tutte le mele vengono rubate da qualche parte".

Testo di Wolfang Lettl

Nel suo discorso all'inaugurazione della mostra: "Essere umani - un tentativo" il 15 dicembre 2006, Wolfgang Lettl ha fatto le seguenti osservazioni sull'immagine: "Eppure lei non va via":

Non aspettarti che ti dica molto sulla Marchesa de la Solana di Goya. L'ho copiato perché mi piaceva tanto.

Posso farlo.

Poi l'ho liberata dal suo sfondo marrone del ritratto, l'ho portata un po' fuori dal centro dell'immagine e l'ho collocata in un paesaggio aperto. No, non un bel paesaggio da sud, ma piuttosto un pezzo di pianura padana con brutte architetture industriali e, in contrasto con il fiero spagnolo, tre arroganti teste cave in un'impossibile macchina volante.

Tuttavia, con scarpe appena lucidate.

Labirinto (testo: Wolfgang Lettl)

Nella mia immaginazione, un labirinto è una struttura così complessa e intricata che una volta entrati, difficilmente si riesce a ritrovare la via, se non con il filo di Arianna. Perdersi in un tale labirinto è una delle esperienze fondamentali dell'uomo moderno. Il surrealismo nel suo insieme può essere descritto come labirintico: molti enigmi, molte domande, nessuna risposta, nessuna via d'uscita. Volevo affrontare l'argomento a testa alta: dipingere un labirinto. Ma senza alcun edificio antico o nessun giardino giocoso rococò; più simile invece a un armadio a specchio, ma non riuscivo a trovare un modo per rappresentarlo in modo convincente. Mi sono rifugiato in una costruzione chiara ma irreale, aperta per poter guardare dentro, ma senza uscita, dove neanche il filo d'Arianna può aiutare. Forse riesci a immaginarti qualcosa di simile, grazie ai tuoi sogni? Con Kafka divenne "Il processo".

Wolfgang Lettl dipinse il quadro “L'Urlo” nel giugno del 1989, nella sua seconda casa in Puglia. Si tratta di un ulteriore sviluppo dell'immagine "Prometeo" della "Serie grigia". 

Prima di tutto, colpisce il torso massiccio color argilla, con le mani goffe protese verso l'alto per chiedere aiuto e l'espressione facciale contorta dal dolore. Si è spaccato nella zona del torace e ne è volato fuori un uccello bianco. Le tre sbarre all'interno del busto danno ancora l'impressione di una gabbia o di essere rinchiuso.

Il torso maschile è sulla riva di uno specchio d'acqua, sul quale sono presenti diverse barche, ciascuna con una figura dentro. Le persone inginocchiate o sedute nelle barche hanno gli occhi bendati con dei teli neri e sono intente a calmarsi con la superficie dell'acqua. C'è un'atmosfera minacciosa e oscura nel cielo.

Questo per quanto riguarda la descrizione dell'immagine. 

Sullo sfondo della storia contemporanea, questo quadro può essere visto come un'inversione di tendenza, la rivoluzione pacifica e la fine della DDR.

Il busto è diventato fragile dall'interno verso l'esterno a causa delle persone che desideravano la libertà. Con il taglio simbolico del recinto di filo spinato ungherese da parte del ministro degli Esteri ungherese Gyula Horn e del suo omologo austriaco Alois Mock il 27 giugno, il muro è diventato improvvisamente permeabile. All'inizio di luglio c'è stato un massiccio movimento in uscita di cittadini dalla DDR attraverso l'Ungheria e la Cecoslovacchia.

Quanto fosse cieca la dirigenza del SED alla realtà e come cercasse di non lasciare che le onde battessero troppo in alto sarà più evidente il 7 ottobre 1989, nel "Giorno della Repubblica" in occasione della celebrazione del 40° anniversario della fondazione della DDR.

Erich Honecker ha organizzato per l'ultima volta a Berlino i consueti giubilei e feste popolari, ma i cittadini non si identificavano più con l'ideologia del partito. Numerose sono state le contro-manifestazioni che si è cercato di reprimere con la forza.

Le ultime sbarre finalmente si ruppero il 9 novembre 1989, quando cadde il muro di Berlino.

"Invito al golpe", completato nel 1981, è probabilmente uno dei dipinti più confusionari di Wolfgang Lettl.

Tutto diventa ancora più surreale leggendo l'articolo di giornale dalle tinte surrealistiche che il dottor Giacomino Vascello, ispirato dal dipinto, riportò a un quotidiano italiano. Di seguito un breve riassunto dell'articolo: 

"INCREDIBILE: Un foggiano ha dato il suo contributo alla caduta del muro di Berlino.

Il Dott. Vascello di Foggia e Wolfgang Lettl, Professore all'Accademia di Belle Arti di Monaco, sono buoni amici da molti anni, si incontrano davanti al vino, al buon cibo e alla musica classica per parlare del mondo dell'arte, del diritto e di etica. Wolfgang Lettl ha utilizzato la figura del Dr. Vascello per il suo dipinto "Invito al golpe".

Passano alcuni anni e accade qualcosa di straordinario: in Germania, dove le campagne elettorali si basano molto più su manifesti e cartoline che in Italia, un inspiegabile capriccio del destino fa sì che questo dipinto venga scelto per la Campagna per l'unificazione delle due Germanie. 

Da quel momento tutte le pareti della Germania sono tappezzate di questa immagine, e centinaia di milioni di riproduzioni di cartoline passano per le mani di milioni di tedeschi. Sia per scherzo che per coincidenza, il dottor Vascello divenne così il simbolo dello spirito della nazione tedesca.

Tutto questo è nato senza dubbio tra un bicchiere di vino, la musica di Mozart e una scodella di spaghetti fumanti ma soprattutto, ovviamente, durante le discussioni sull'etica dello Stato.

Con i suoi occhi d'artista il pittore tedesco ha visto nell'oscuro funzionario del Sud Italia il vero spirito dello Stato e volle trasmettere ai suoi compatrioti e ai suoi discendenti il ​​frutto della sua scoperta.

E così un foggiano è divenuto parte indelebile di uno dei momenti più drammatici della storia recente.

La "Venere Sipontina" è una delle 26 immagini della "Serie Grigia" (1985-88) di Wolfgang Lettl

Il tema del dipinto è rispettivamente riportato attraverso una targhetta sulla cornice. Sul retro è attaccata un'immagine, presumibilmente dipinta su carta. Ci sono oggetti sul telaio.

In diverse varianti di questa serie viene impiegato sperimentalmente un classico elemento dello stile del Surrealismo: Dipingi cose che non si incastrano in uno spazio irreale e ne risulteranno composizioni sorprendenti, più o meno significative.

In questa immagine, Wolfgang Lettl usa un nudo di sua moglie e amante Franziska, che ha dipinto in stile impressionista come l'immagine di uno sfondo.

A riguardo ha pensato: “Tua moglie come modella è il caso ideale, è sempre disponibile e se manca ancora qualcosa in un quadro, la si può far sdraiare, sta sempre bene. Col passare del tempo la conosci a memoria, poi non avrai più bisogno di un modello, o solo molto raramente di un dettaglio. Anche le mollette sono sempre a mia disposizione, anche se sono meravigliosamente colorate e giacciono così meravigliosamente ferme, che non possono competere con la mia Venere".

Negli. ultimi 10 anni della sua vita, Wolfang Lettl ha collaborato intensamente con suo figlio, Florian. Ciò ha reso possibile la creazione di oltre 100 dipinti surreali tra il 1998 e il 2007, nonostante una grave malattia e il declino delle capacità fisiche e mentali. Per quanto riguarda l'ultimo dipinto qui mostrato, Florian Lettl non solo ha collaborato intensamente allo sviluppo del tema, ma ha anche terminato il dipinto per renderlo disponibile all'esposizione. Dopo che Wolfgang Lettl perse le forze e si rese conto che non poteva più dipingere, decise di morire. È morto il 10 febbraio 2008 tra le braccia del figlio Florian, circondato dai suoi dipinti.

Da un lato, questo dipinto finale mostra il direttore d'orchestra e la sua orchestra in un movimento ascendente. L'arte viene dall'inconscio, è nascosta, in questa pittura nelle profondità dell'acqua. È l'atto creativo dell'artista che lo eleva alla luce del giorno e lo rende visibile.

In contrasto con il direttore vestito di nero che si protende con entrambe le braccia, con la bacchetta che sottolinea il movimento verso l'alto, la scultura in marmo bianco di San Bruno di René-Michel Slodtz, detto Michel-Ange Slodtz (1705-1764), è già in piedi sul suo piedistallo. La scultura è stata realizzata nel 1744 per la Basilica di San Pietro a Roma.

Una mano del Santo fa un gesto di rifiuto, l'altra è rivolta verso il basso. Per ragioni compositive, nel dipinto mancano sia il putto che vuole presentare le insegne vescovili al Santo, sia gli attributi del Santo (teschio, catena e libro) ai quali la mano sta indicando.

I gesti del dipinto si riferiscono dunque al direttore d'orchestra e alla sua opera; ammoniscono l'artista alla modestia e gli ricordano con discrezione la sua caducità.

Quando Wolfgang Lettl, nel 1972, rispose ad una piccola inserzione sulla Süddeutsche Zeitung in cui veniva messo in vendita un terreno edificabile nei dintorni di Manfredonia, non s'immaginava di certo che il periodo che avrebbe trascorso lì con sua moglie Francesca dal 1973 al 2005, sarebbe diventato per lui uno dei più felici della sua vita. 

Qui sono nati negli anni 1975-1995 non soltanto i dipinti impressionistici, ma, a partire dal 1986 anche molti dei suoi dipinti surrealistici. 

Wolfgang Lettl: 
"Comprammo un terreno a Siponto, nel golfo di Manfredonia, direttamente sul mare, perché secondo il mio vecchio atlante geografico lì piove meno che altrove, e vi costruimmo una casa. C'era un sacco di lavoro da fare in giardino, in quanto, in un primo momento, c'erano solamente cardi e altre cose spinose. Nella casa le pareti erano ancora vuote. Allora presi il mio cavalletto portatile e mi misi fuori, a dipingere il paesaggio: case, alberi, monti, nuvole, navi e il mare. Farlo diverte e fa stancare veramente."

La scultura rappresenta due persone, ognuna con la sua sfera pesante, da portare all'insù. Sembrano essere due Sisifo. Il mito di Sisifo racconta che per punire la sagacia dell'uomo che aveva osato sfidare gli dei, Zeus decise che Sisifo avrebbe dovuto spingere un masso dalla base alla cima di un monte. Tuttavia, ogni volta che Sisifo raggiungeva la cima, il masso rotolava nuovamente alla base del monte e ogni volta, e per l'eternità, Sisifo avrebbe dovuto ricominciare da capo la sua scalata senza mai riuscirci.

Albert Camus, nel suo saggio Il mito di Sisifo del 1942, vide in Sisifo la personificazione dell'assurdità della vita umana, che lascerebbe come soluzione il suicidio, anche se quello "fisico" non risolve il problema del senso; ma Camus conclude i suoi pensieri filosofici affermando: "Bisogna immaginare Sisifo felice e libero durante la scalata del peso che rotola verso il basso.” Qui nella scultura il Sisifo è raddoppiato, ma non arriveranno mai alla cima in quanto i due personaggi si intralciano a vicenda. Ma l´assurdo è che non riescono a capire il motivo che impedisce loro di andare avanti. Noi che possiamo vedere la situazione da lontano, in modo obiettivo, sappiamo che se si piega la testa sotto il pesante carico non si riesce a vedere cosa fa l’altro, in quanto lo sguardo è indirizzato soltanto verso i propri piedi e si sente soltanto che niente va avanti. Ma noi che siamo amati da un Dio e non condannati a fare questo impegno come Sisifo. La sfera è il simbolo di questa nostra missione terrena, è il peso che sosteniamo quotidianamente con la nostra capacità e con la nostra volontà, questo è importante per noi, per la nostra vita, per la nostra missione. Lavoriamo sostenendo questa sfera ogni giorno, nella vita privata così come nella vita politica. Ma se le sfere diventano fardelli, pesi, come apparirebbe in questa scultura, che ci impediscono di vedere uno l'altro e non ci consentono di arrivare alla cima, per poi essere felici e liberi durante la scalata del peso che rotola verso il basso, bisogna ripensare la nostra missione, rettificare le nostre dottrine, superare il nostro egoismo. Dobbiamo mettere a parte le sfere per dare al nostro dirimpettaio una mano, per aiutarci a vicenda per arrivare insieme alla meta e non per frapporre ostacoli e impedimenti l'un l'altro.