Du 12 avril au 15 septembre 2025, la Collection Peggy Guggenheim présente Maria Helena Vieira da Silva. Anatomie d'un espace, une exposition majeure dédiée à l'une des voix les plus originales de l'art du XXe siècle, organisée par Flavia Frigeri, historienne de l'art et conservatrice à la National Portrait Gallery de Londres.

À travers une sélection d'environ soixante-dix œuvres clés, provenant de prestigieuses institutions muséales internationales, telles que le Centre Georges Pompidou, Paris, Guggenheim Museum, New York, Tate Modern, Londres, ainsi que des galeries importantes, comme Jeanne Bucher Jaeger, Paris, et des collections privées, l'exposition offre un regard approfondi et totalement inédit sur l'évolution du langage visuel de Maria Helena Vieira da Silva (Lisbonne, 1908 – Paris, 1992). 

Mettons en lumière le fort lien entre l’ abstraction et la figuration, l'exposition retrace les moments les plus significatifs de la carrière de Vieira da Silva, des années trente à la fin des années quatre-vingt, et met l'accent sur son intérêt pour les espaces architecturaux, où la frontière entre paysages urbains réels et imaginaires se dissout, allant bien au-delà des références formelles à la culture visuelle portugaise et aux mouvements d'avant-garde tels que le Cubisme et le Futurisme. Ce qui émerge de nouveau de l'exposition est la réévaluation de son travail comme indépendant du mouvement Informel, auquel il a souvent été associé par le passé, et reconnaître au contraire l'importance de son expérience à Paris, où elle s'installe jeune pour des raisons d'études, ainsi que la période d'exil à Rio de Janeiro, où elle se réfugie avec son mari Árpád Szenès, lui aussi artiste, pendant la Seconde Guerre mondiale et où elle crée un dense réseau de contacts.