Le Grand Verre est le titre de l'exposition organisée par l'artiste américain Alex Da Corte(Philadelphie,1980) qui - ouverte au public le 13 décembre 2024 - inaugure une nouvelle perspective dans le programme d'exposition du MAXXI, visant à impliquer des artistes et intellectuels pour réinterpréter les Collections du musée. 

Le projet combine des œuvres d'artistes modernes et contemporains et se distingue par sa capacité à proposer un entrelacement narratif dans lequel le concept traditionnel de présentation d'une collection muséale se joint à la vision nouvelle et dynamique de l'exposition.

Le visiteur est ainsi invité à réfléchir sur les dynamiques de l'altération et du changement, à travers une sélection d'œuvres du patrimoine muséal du MAXXI, parmi peintures, installations, photographies et œuvres d'architecture. Ici, les œuvres de grands maîtres dialoguent avec celles de jeunes auteurs contemporains, donnant vie à un récit choral inédit, enrichi par la vision personnelle et conceptuelle de l'auteur.

L'exposition de la Collection MAXXI, Le Grand Verre, installée dans la Galerie 4 du musée, se présente comme un voyage célébrant l'échange perpétuel et le dialogue entre les œuvres d'art et les artistes qui les ont conçues. Parmi les protagonistes de l'exposition se distinguent des noms d'artistes de renommée internationale, avec des œuvres sélectionnées pour leur capacité à raconter des histoires universelles à travers leurs perspectives personnelles. Parmi celles-ci, outre Modena de Luigi Ghirri, nous trouvons The Globe de Atelier Van Lieshout, une représentation de notre planète qui invite à réfléchir sur les frontières changeantes et les visions contrastées de la Terre. On continue avec Mixing Parfums de Massimo Bartolini, une installation qui stimule les sens et l'imagination à travers une porte tournante diffusant dans l'air des fragrances naturelles, comme le parfum délicat du jasmin et l'essence intense de la terre. On poursuit avec des œuvres telles que Mappa de Alighiero Boetti, qui représente le monde à travers un langage visuel unique, et White Bed de Domenico Gnoli, artiste capable de sublimer les détails quotidiens pour les transformer en symboles universels. For the Benefit of All the Races of Mankind de Kara Walker est une œuvre puissante qui dévoile, à travers des images fortes et incisives, l'histoire douloureuse du racisme. Fire Tires de Gal Weinstein, pour la première fois exposée au MAXXI, évoque un moment de violence suspendu dans le temps, où les matériaux utilisés suggèrent une transformation moléculaire, symbole de changement. Le parcours se poursuit avec d'autres œuvres emblématiques, parmi lesquelles Untitled (Redemption)de Francis Alÿs, Senza titolo de Marisa Merz et Sculture di linfa de Giuseppe Penone, parmi les protagonistes les plus significatifs du mouvement de l'Arte Povera. Enrichissent encore le récit de l'exposition les œuvres de Wolf Kahlen, avec les œuvres Trespassing et Light Loss et Preparing the Flute de William Kentridge. Le parcours d'exposition s'étend ensuite aux projets architecturaux, parmi lesquels le Bivacco Fanton du studio DEMOGO et The Lantern du studio AWP, qui non seulement reflètent sur l'évolution de l'espace urbain, mais s'entrelacent avec une réflexion plus large sur l'identité et la relation entre construction et nature. Enfin, la photographie contemporaine complète le parcours avec des œuvres explorant des formes instables, comme celles capturées par Stefano Cerio et les images délicates et expérimentales de Rachele Maistrello. Les œuvres dialoguent avec la structure même du MAXXI, dont le langage fluide et dynamique représente un cadre parfait pour accueillir une exposition célébrant la transformation continue de l'art contemporain.