L'exposition retrace la longue carrière de l'artiste et designer vénitienne Federica Marangoni, en se concentrant sur sa relation particulière avec le verre et Murano, depuis ses premières œuvres avec ce matériau jusqu'à aujourd'hui. Au cours de toutes ces années, l'artiste a expérimenté différents matériaux et supports technologiques, s'étendant de manière éclectique et interdisciplinaire vers tous les secteurs de la communication et combinant sa carrière de sculpteur avec son activité de designer. En 1970, il ouvre son Fedra Studio Design à Venise et commence à utiliser le verre, travaillant constamment dans de nombreux fours de Murano. Il conçoit des objets de design pour la production, ainsi que des sculptures en verre et de grandes installations, dans lesquelles les médias technologiques tels que la vidéo et le néon, combinés à la transparence et à la fragilité du verre, rendent son travail unique dans le panorama de l'art contemporain.

À partir du milieu des années 70, l'utilisation de la technologie électronique sera en effet l'un de ses principaux moyens d'expression. De 1976 à 1989, il a été professeur adjoint au Département d'art et d'éducation artistique de l'Université de New York, pour lequel il a animé des séminaires et des cours d'été à Venise avec un atelier sur le verre. Il donne également des conférences et des cours dans d'autres universités et centres culturels aux États-Unis, exposant dans de nombreux musées et galeries internationaux. L'exposition actuelle sera installée dans différents espaces du Musée du Verre, formant un voyage engageant en dialogue avec l'architecture du lieu lui-même. L'entrée accueillera l'œuvre La bricola, née comme une installation lumineuse sur un sol en miroir, créée pour l'Euro-Domus de Turin en 1971. Dans le jardin, il y aura quelques grandes sculptures multimédias, dont le grand arc-en-ciel Continuité de 2006, créé pour le patio de l'Institut Culturel Italien de Madrid. Le portique accueillera quelques œuvres de verre des années 1980 centrées sur le thème du jardin et ses implications symboliques. Dans la "Salle de légèreté", seront exposées des œuvres créées entre 1987 et 2002 qui rappellent les concepts d'air, de lumière, de vol, de beauté, archétypes de mémoires anciennes et en même temps éternelles.