Pour la première fois, le Palazzo Reale célèbre le talent de Giuseppe De Nittis dans une exposition monographique en exposant environ 90 peintures, dont des huiles et des pastels, provenant des principales collections publiques et privées, italiennes et étrangères, dont le musée d'Orsay et le Petit Palais des Beaux-Arts de Paris, les Musées des Beaux-Arts de Reims et Dunkerke, les Offices de Florence - pour n'en citer que quelques-uns - en plus de l'extraordinaire noyau d'œuvres conservés au GAM de Milan et d'une sélection de la Pinacothèque de Barletta, nommée d'après le Peintre, qui en conserve un numéro exceptionnel suite au legs de la veuve Léontine De Nittis.

La consécration de Giuseppe de Nittis comme l'un des grands protagonistes de la peinture européenne du XIXe siècle s'est produite grâce au succès des expositions dont il a bénéficié, à partir de la magnifique rétrospective qui lui a été consacrée en 1914 par la XIe Biennale de Venise. D'autres étapes fondamentales furent l'exposition Giuseppe De Nittis. La modernité élégante s'installe à Paris au Petit Palais en 2010-11, et en 2013 la monographie fondamentale qui lui est consacrée à Padoue au Palazzo Zabarella.

Dans DE NITTIS. Peintre de la vie moderne entend valoriser la stature internationale d'un peintre qui fut, avec Boldini, le plus grand des Italiens à Paris, où il parvint à se comparer à Manet, Degas et aux impressionnistes, avec lesquels il put partager, malgré la diversité du langage pictural, l'aspiration à révolutionner l'idée même de peinture, en démantelant une fois pour toutes la hiérarchie des genres pour atteindre cette autonomie de l'art qui a été la plus grande aspiration de la modernité.

Les Français et De Nittis, qui s'est toujours senti profondément parisien d'adoption, ont abordé les mêmes thèmes, comme le paysage, le portrait et la représentation de la vie moderne que De Nittis a su capturer au fil des rues des deux métropoles qu'il a fréquentées. , à l'époque les grandes capitales européennes de l'art : Paris et Londres. Il a su représenter avec les deux métropoles, dans une extraordinaire peinture en plein air, les lieux privilégiés de la mythologie de la modernité, qui sera placée au centre d'un parcours d'exposition qui se développe sur une période de vingt ans, de 1864 à 1884, reconstituant une aventure picturale absolument extraordinaire, qui s'achève prématurément avec sa mort à seulement 38 ans.

Les résultats qu'il a obtenus sont dus à son génie inné, sa capacité à se comparer aux artistes majeurs de son temps, sa curiosité intellectuelle et son ouverture aux autres langues. Il fait également partie des artistes de l'époque qui ont le mieux su se mesurer à la peinture japonaise devenue à la mode à l'époque.