Rosanna Rossi (Cagliari 1937), après avoir terminé ses études à l'Institut d'Art Zileri de Rome, est retournée dans l'île en 1958. Après ses premières expériences au sein des activités de Studio 58, caractérisées par une figuration expressive, altérée par des suggestions matérielles, sa recherche s'oriente dans la décennie suivante vers une abstraction qui fait interagir des réminiscences naturalistes dans l'utilisation de la couleur avec les connotations signiques d'une matrice informelle.

Les développements ultérieurs, malgré des débordements périodiques dans le domaine du ready-made, maintiennent cette ambivalence conceptuelle, oscillant constamment entre un ordre constructif d'ascendance concrète et des solutions matérielles expressives de l'abstraction néo-informelle. Enseignante au lycée artistique de 1968 à 1983, elle a enseigné dans divers cours de spécialisation et de 1984 à 1990 à l'Institut Européen de Design. À partir de 1970, elle commence à s'occuper d'installations permanentes dans des espaces publics. Son travail continue d'explorer les langages traditionnels mais à l'intérieur d'une figuration inhabituelle. En parallèle à son langage pictural, elle identifie de nouvelles possibilités expressives obtenues avec des matériaux pauvres, trouvés, utilisés différemment, dépassant la tradition précédemment exprimée.

Ce qui frappe le plus chez Rosanna Rossi est sa capacité opiniâtre et sa détermination avec lesquelles, en tant que femme et artiste, elle a affronté tout un long chemin de choix existentiels et esthétiques, un voyage rempli de sérénité et de tranquillité de quelqu'un qui a la conscience d'œuvrer avec une dévotion sincère dans le domaine de l'art contemporain, un chemin jalonné d'œuvres qui se succèdent et se renforcent mutuellement dans leur cohérence évolutive. En tant qu'homme, j'éprouve un grand respect pour sa capacité de femme insulaire à revendiquer une place dans l'histoire de l'art italien qui lui revient de droit. Ce n'est pas un lieu commun où les femmes ont le plus lutté et souffert pour être reconnues au même niveau que les hommes, parfois moins intéressantes mais plus appréciées et incluses dans le système artistique simplement parce que le genre était une condition dominante et déterminante. D'autres, avant Rosanna Rossi comme Carol Rama et Maria Lai, ont affronté avec le même courage le chemin escarpé de la recherche sincère et de la dévotion totale au travail, en faisant de celui-ci un choix de vie qui va au-delà de la simple occupation. 

Certes, être physiquement éloignée des carrefours artistiques et intellectuels internationaux et ne pas être constamment présente dans les centres de la vie culturelle de notre pays ne lui a pas facilité la tâche d'être immédiatement et universellement appréciée, sa présence avec des expositions personnelles publiques et privées a été sporadique mais construite sur un travail quotidien et constant qui est aujourd'hui le témoignage tangible et direct de tout son engagement. Son œuvre, toujours en phase avec son époque, lui a permis de ne pas être en marge de la pensée européenne mais de vivre de manière contextuelle les exigences artistiques et culturelles des plus de cinquante ans de production qu'elle a parcourus, en faisant d'elle la compagne d'autres artistes et critiques importants et reconnus, de Studio 58 à Gillo Dorfles, qui lui ont rendu hommage à plusieurs reprises par des paroles et des commentaires très appréciatifs. Je me sens particulièrement honoré et heureux de pouvoir contribuer en ajoutant une pièce à son parcours d'exposition et en diffusant cet important corpus d'œuvres construit et réalisé avec une éthique cohérente et dans la plus grande déontologie absolue.