Entre peinture et photographie, les œuvres de Patrizia Mussa ramènent le médium photographique et la technique du coloriage à la main à une dimension intemporelle. Le travail minutieux et la technique de coloration à la main à une dimension intemporelle, le remplissage minutieux des espaces imprimés de nuances très délicates de couleurs pastel, insufflent au spectateur un éloignement qui détermine dans son observation un détachement du présent pour faire revenir l'artefact. dans une sphère temporelle et irréelle.

La reproductibilité du médium photographique est niée dans sa multiplicité dans ces œuvres où l'artiste intervient en faisant de chaque spécimen un unicum impossible à répliquer. Les négatifs photographiques, imprimés sur du papier aquarelle de précieux coton Hahnemhule, élargissent le contexte temporel, faisant référence à des manuscrits enluminés, des incunables, des parchemins précieux, des peintres paysagistes Turner et vénitiens. Salle d'optique, chambre noire ou bloc opératoire ? L'artiste utilise les pastels comme des scalpels pointus qui laissent des marques imperceptibles sur le papier, déterminant des nuances atmosphériques et des reflets glaciaires.

Et pourtant, c'est encore la photographie qui dicte ses lois de rigueur et de froideur, de ponctualité informative et d'obsession microscopique du détail. Paysagiste « post litteram », Patrizia Mussa évoque, sans s'y abandonner, la dimension du calme cartusien, du travail minutieux d'une brodeuse, de la patience laborieuse et de l'importance, somme toute partielle, du temps. La recherche d'un temps antithétique au présent, rapide et schizophrénique où l'on voit combien, face à ses œuvres, le temps cristallisé se lit dans toute sa poéticité immanente.