A caballo entre la pintura y la fotografía, las obras de Patrizia Mussa devuelven el medio fotográfico y la técnica del coloreado a mano a una dimensión atemporal. El minucioso hacer y la técnica de coloreado a mano a una dimensión atemporal, el minucioso relleno de los espacios impresos con muy delicadas tonalidades de colores pastel, infunden en el espectador un extrañamiento que determina en su observación un desapego del presente para traer de vuelta el artefacto. en una esfera temporal e irreal.

La reproductibilidad del medio fotográfico se niega en su multiplicidad en estas obras en las que el artista interviene haciendo de cada ejemplar un unicum imposible de replicar. Los negativos fotográficos, impresos en papel de acuarela del precioso algodón Hahnemhule, amplían el contexto temporal, remitiendo a manuscritos iluminados, incunables, pergaminos preciosos, Turner y paisajistas venecianos. ¿Cuarto óptico, cuarto oscuro o quirófano? El artista utiliza los pasteles como escalpelos afilados que dejan marcas imperceptibles en el papel, determinando matices atmosféricos y reflejos glaciales.

Y, sin embargo, sigue siendo la fotografía la que dicta sus leyes de rigor y frialdad, de puntualidad informativa y microscópica obsesión por el detalle. Paisajista “post litteram”, Patrizia Mussa evoca, sin abandonarse a ello, la dimensión de la serenidad cartujana, del minucioso hacer de un bordador, de la laboriosa paciencia y de la importancia, en todo parcial, del tiempo. La búsqueda de un tiempo antitético al presente, veloz y esquizofrénico en el que se evidencia cómo, ante sus obras, el tiempo cristalizado puede leerse en toda su poeticidad inmanente.