Norman Parkinson (1913-1990) a été l'un des photographes les plus influents du XXe siècle, un véritable pionnier dans le monde de la photographie de mode. Né à Londres, il a commencé sa carrière photographique dans les années 30 en ouvrant son studio à peine âgé de vingt ans. Dans les années 40, il a rejoint la rédaction de Vogue, l'une des revues les plus prestigieuses dans le domaine de la mode, où son style innovant a rapidement mis en lumière son talent. 

Norman Parkinson a transformé le paysage de la photographie de mode en introduisant une approche dynamique et spontanée par rapport à la photographie traditionnelle. Alors que beaucoup de ses collègues prenaient des photos en studio avec des lumières contrôlées et des décors statiques, Parkinson préférait les décors extérieurs, capturant les mannequins en mouvement, souvent engagés dans des activités quotidiennes ou dans des scénarios exotiques suggestifs. Cette approche a ouvert la voie à la mode en tant que forme d'art dynamique et en constante évolution, en phase avec les nouvelles tendances culturelles et sociales. Un parcours vaste et complexe où il a immortalisé la plupart des évolutions stylistiques du siècle : de la Grande-Bretagne des années 30 aux modes austères de la Seconde Guerre mondiale, du New Look parisien des années 50 à la Swinging London des années 60, jusqu'au glamour et au faste des années 70 et 80.

Norman Parkinson est rappelé comme un photographe qui a su allier élégance et spontanéité, transformant chacune de ses photos en un récit visuel qui transcende la simple représentation de la mode.

Son travail a influencé des générations de photographes, ses images restent aujourd'hui une référence fondamentale pour comprendre l'évolution de la photographie de mode au cours du XXe siècle.