Le GAM de Turin est heureux de présenter dans les salles de la Wunderkammer I Maestri Serie Oro de Flavio Favelli , organisée par Elena Volpato. Le projet est lauréat de l' annonce publique PAC2020 - Plan pour l'Art Contemporain , promue par la Direction Générale de la Créativité Contemporaine du Ministère de la Culture .

L'exposition présente un ouvrage unique composé de 278 numéros monographiques de la célèbre série I Maestri del Colore de Fratelli Fabbri Editori, publiée dans les kiosques à journaux italiens entre 1963 et 1967. Ce fut un phénomène culturel de première ampleur qui a révolutionné le marché de l'édition en les années de boom économique. Les dossiers représentaient pour de nombreuses familles italiennes un objet symbolique, une déclaration d'appartenance à un segment social grandissant, traversé par un désir de culture et de bien-être entremêlés.

Flavio Favelli a travaillé sur chacune des couvertures emblématiques, interagissant avec leur élégance formelle, avec leur équilibre entre graphisme et découpe photographique des détails picturaux. Il a utilisé une ou plusieurs cartes dorées de Ferrero Rocher pour dissimuler les visages des portraits, les scènes anecdotiques, les portions de tableaux, les fresques et les mosaïques où la figure humaine se détache, où les regards peints semblent chercher la réponse et la complicité de l'observateur. regard. . Favelli ramène les reproductions de grandes œuvres d'art à un état d'impénétrabilité, presque de sacralité close : c'est un geste qui mêle soin et iconoclasme, comme si une nouvelle recharge de sens était nécessaire pour des images peut-être trop connues, voire trop séduisants dans leur emblématique conquise.

Favelli, cependant, si d'une part il cache des parties d'œuvres derrière l'éclat de l'or, d'autre part il ouvre à une vision panoptique le déroulement de l'histoire de l'art ainsi que l'aventure éditoriale que Fabbri a pu raconter. . Les 278 numéros/collages sont exposés sur trois rangées pour embrasser pleinement l'espace du GAM Wunderkammer . L'agencement accueille le visiteur comme dans le périmètre d'une basilique où la succession régulière de reproductions et de noms d'artistes, tout autour, renvoie une sorte de portrait de groupe idéal où chaque « tableau » représente l'accomplissement d'une mesure différente, d'un canon différent. , d'une manière et d'une sensibilité différentes.