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ÉLARGI Les paysages de l'art Afficher toutes les photos
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ÉLARGI Les paysages de l'art

du 3 mai au 1 septembre 2024

GAM - Galerie d'Art Moderne de Turin

GAM - Galerie d'Art Moderne de Turin

Via Magenta, 31, Turin

Fermé maintenant: ouvre à 10:00

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GAM est heureux de présenter l'exposition consacrée à quelques photographes qui ont su transmettre les multiples aspects de l'art et dépeindre au sens le plus large ses paysages composés d'œuvres et d'architecture, les visages des artistes et leurs moments de travail en atelier ou dans le paysage naturel.

L'exposition fait partie de Expanded, la réinterprétation en trois chapitres de la collection photographique de la Fondation pour l'art moderne et contemporain CRT, qui prend vie à l'occasion du festival international EXPOSED. Festival de la photographie de Turin. Le projet est complété par Expanded Without, à l'OGR, et Expanded with, dans les salles du Castello di Rivoli.

Grâce au soutien de Strategia Fotografia 2023 , promu par la Direction Générale de la Créativité Contemporaine du Ministère de la Culture, GAM a pu renouveler son engagement de collection en acquérant 22 photographies de Gianfranco Gorgoni , prises entre 1970 et 1974. Les photos sont dédiées à les différentes phases de création de l'œuvre Spiral Jetty de Robert Smithson, des œuvres de Michael Heizer, ainsi que quelques portraits d'artistes tels que Bruce Nauman, Dan Flavin, Agnes Martin et Ellsworth Kelly.


Les images de Gorgoni, la force hypnotique de ses clichés en vol au dessus de la Spiral Jetty, devenant partie intégrante de la collection, ont permis, comme dans un spin-off vertueux, de relire le regard photographique sur l'art à travers l'émergence continue d'un désir de vertige. Une envie présente depuis les premiers clichés pris par des photographes comme Nadar et, un peu plus tard, comme Mario Gabinio , grimpant sur des montgolfières pour capturer la beauté de leurs villes de l'autre et accueillant dans la grille de perspective la déformation vitale de la convexité de monde et le décalage par rapport au plan de l'horizon.

L'image la plus vertigineuse de l'histoire de la photographie est un instantané de l'imagination de l'un des photographes les plus importants du XXe siècle : Luigi Ghirri , devant l'une des premières images de la Terre vue de la Lune, voyant tout à l'intérieur. les images de l'histoire artistique, l'une dans l'autre, enfoncées télescopiquement, « des graffitis, des fresques, des peintures, des écrits, des photographies, des livres, des films. – écrit-il – À la fois la représentation du monde et toutes les représentations du monde à la fois.

Alors que Gorgoni occupe le centre de l'exposition, dans un mouvement circulaire continu de torsion dans l'espace, les œuvres de Ghirri se situent à différents moments, pour marquer, en dialogue avec les autres auteurs, les multiples aspects du vertige que crée la photographie en se plaçant dans relation avec l'art et devenir une représentation de représentations artistiques. A chaque fois que l'on pose son chevalet devant l'art, la photographie est deux fois plus vertigineuse, car c'est une vision face à une vision. Dans ce cas, il ne s'agit pas de lutte pour une image, mais du doublement de sa puissance, de l'étreinte d'un regard qui se place devant l'espace de significations infinies contenu dans l'œuvre d'art et, produisant une sa représentation, elle aussi est infinie.


Les œuvres exposées font toutes partie d'une longue histoire de collection qui a enrichi au fil du temps les fonds du musée, parmi lesquels sont conservés des exemples d'une valeur historique absolue comme le daguerréotype de l'église de la Grande Mère de Dieu créée par Enrico Federico Jest en 1839. , et les Archives photographiques de la Fondation Torino Musei d'où proviennent les tirages de Mario Gabinio , réalisés entre la fin du XIXe siècle et les premières décennies du XXe siècle. Les collections du GAM se sont enrichies au début des années 2000, sous la direction de Pier Giovanni Castagnoli et grâce aux fonds de la Ville de Turin, grâce auxquels le musée a pu non seulement offrir une large représentation dans ses collections des œuvres des plus importants photographes italiens de la seconde moitié du XXe siècle, mais aussi pour commander une vaste reconnaissance et réinterprétation des valeurs paysagères de la ville, y compris, en exposition, quelques clichés de Gabriele Basilico , Olivo Barbieri et Armin Linke . Dans les mêmes années, les collections de photographies ont connu un nouvel enrichissement important grâce à la Fondation CRT pour l'art moderne et contemporain . Parmi celles-ci, sont exposées, outre les œuvres de Ghirri, de nombreuses photographies d' Ugo Mulas , Mimmo Jodice , Aurelio Amendola et Claudio Abate.

L'exposition présente également une œuvre créée par Jacopo Benassi spécialement pour l'occasion : Paysage d'un paysage dans un paysage. « Le titre est déjà un vertige – écrit Volpato – une fente qui a l'inexorabilité d'une chute. Benassi, invité à prendre quelques photos à l'intérieur des entrepôts du GAM, a choisi de découper ses clichés à l'intérieur de certains ciels de peintures du XIXe siècle, et d'un point de vue si rapproché que le film pictural prenait la présence de l'épiderme. Sans coordonnées de composition, sans aucune idée de l’endroit où se situe leur ligne d’horizon, ils deviennent immenses et romantiquement modernes. Benassi a fait de ses deux clichés une sculpture sur roulettes, s'affranchissant des coordonnées rassurantes du mur et laissant l'œuvre porter sa propre altérité indéfinie autour de l'espace par rapport à toute idée prédéterminée de photographie et d'art.

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