Pour ouvrir le riche programme 2025, ce sera Pastorello avec une exposition intitulée "Calligraphies". Giovanni Manunta, alias Pastorello, est l'un des artistes les plus talentueux et déterminants de la scène artistique contemporaine en Sardaigne. Peintre pur, dans ses paysages préadamitiques et psychédéliques, il ne véhicule aucun message qui ne soit pas lié à la pratique picturale elle-même. D'où leur ambiguïté sémantique, leur autoréférentialité et leur caractère à la fois étrange et faussement accueillant. Pour le Musée Organica, Pastorello présente une réécriture calligraphique de la nature et décide de prendre cette dernière non pas tant comme sujet, mais comme langage, transformant et isolant des éléments organiques en signes visuels renvoyant à l'écriture, au rythme et à la communication. 

À travers le moyen pictural, l'artiste offre une lecture métaphysique du monde naturel : des arbres ancestraux dans des forêts intemporelles, des mondes en perpétuelle devenir, dominés par des personnages séduisants et fatals, des créatures hybrides mêlées d'histoire et de mythes. Ivo Serafino Fenu, commissaire de l'exposition, écrit : "La pratique picturale de Pastorello est à la fois un acte d'écoute et de transcription du monde vivant et chacune de ses œuvres, comme l'écriture primitive, devient un outil pour relier l'humain et le naturel, révélant un ordre secret sous la surface du visible. À une époque de déconnexion environnementale, retrouver cette vision signifie aussi imaginer une nouvelle forme d'équilibre, où le signe, comme l'homme, ne domine pas la nature mais l'interprète, la repense et la transcrit en une belle forme : réécrire la nature est un acte magique, un acte de responsabilité, un acte d'amour mais parfois peut être un cri d'alarme lancinant, car la frontière entre idylle et apocalypse est très mince".

À côté de l'exposition de Pastorello, le 1er juin sera visible l'exposition "Géométries existentielles" du photographe Francesco Cubeddu. Pilote de parapente et paramoteur, il se consacre à la photographie aérienne avec une prédilection particulière pour les sites archéologiques et pour le territoire insulaire en général. Bien qu'il ne se considère pas comme un artiste, il atteint, avec ses images photographiques, des résultats esthétiques d'une poésie pregnante capable de concrétiser et de donner une mesure à ce rêve appelé Sardaigne. Francesco Cubeddu vole légèrement au-dessus de la terre et capture des images qui, dépassant leur origine photographique et grâce à une perspective privilégiée, acquièrent une apparence tactile et picturale d'une suggestivité incomparable : l'œil attentif du photographe sait repérer ces textures du territoire qui donnent vie à une recherche visuelle déconcertante et délibérément ambiguë. Ce sont des roseaux et des rizières, des vergers luxuriants et des champs de blé brûlés, des terres fraîchement labourées et des zones en friche marquées par de rares émergences rocheuses ou parsemées de buissons de maquis méditerranéen, des miroirs d'eau boueux ou des étendues de sel d'un blanc éblouissant. Le commissaire Ivo Serafino Fenu écrit : "Il serait réducteur de circonscrire ces images dans le domaine de la photographie naturaliste, bien que de qualité, car chaque photogramme acquiert des valeurs visuelles qui dépassent le simple fait objectif et touchent plutôt les territoires de l'art aniconique le plus noble, avec ses rapports médités entre les aplats chromatiques, ses incrustations de formes et ses entrelacs de lignes dont les résonances s'amplifient dans les profondeurs de l'intériorité plutôt que dans l'apparence des sens".