L'exposition personnelle de Lorna Simpson offre, pour la première fois en Europe, une large rétrospective consacrée à plus d'une décennie de sa pratique picturale. Réalisée en partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, où au printemps 2025 a été présentée une version intitulée "Source Notes" par Loren Rosati, l'exposition à Venise renouvelle le parcours d'exposition en réunissant environ cinquante œuvres - peintures, collages, sculptures, installations et un film - provenant de collections privées, d'institutions internationales et du studio de l'artiste et des œuvres inédites créées spécifiquement pour l'exposition à la Punta della Dogana.

L'exposition est conçue par Emma Lavigne, directrice générale de la Collection Pinault et commissaire générale, en étroite collaboration avec l'artiste. Le parcours vénitien propose une sélection spécifiquement pensée pour les espaces de la Punta della Dogana, à travers laquelle l'artiste construit la trame des fils narratifs qui donnent forme aux univers de fiction et aux récits suggérés par son œuvre.

Révélée dès le milieu des années 1980 pour son approche novatrice de la photographie conceptuelle, Lorna Simpson (née en 1960, États-Unis) n'a jamais cessé d'explorer de manière critique les mécanismes de construction des images. À partir du milieu des années 2010, la peinture s'est imposée comme un champ d'exploration particulièrement fécond de son travail, à travers lequel elle prolonge et approfondit les grandes questions qui traversent son œuvre: l'érosion et la résurgence de la mémoire, les failles de la représentation, l'instabilité des récits.

L'exposition réunit des noyaux significatifs d'œuvres appartenant aux séries les plus emblématiques de cette période, parmi lesquelles Ice , Special Characters et Earth and Sky . Elle embrasse plus de vingt ans d'activité, incluant certaines des toiles réalisées pour la participation de l'artiste à la Biennale de Venise en 2015, sous le commissariat d'Okwui Enwezor, jusqu'à la présentation de diverses œuvres inédites créées spécialement pour l'exposition. Résistantes à toute lecture univoque, ses œuvres nous conduisent dans des zones incertaines situées aux marges du visible. L'exposition s'articule autour de trois noyaux qui rythment le parcours. Elle s'ouvre avec un premier groupe de compositions traversées par des figures énigmatiques, des échos historiques et des tensions politiques évoquant les soulèvements et leur répression. Ces œuvres deviennent le théâtre d'ambiances inhospitalières et instables, traversées par des forces diffuses. Elle se poursuit avec une série de panoramas arctiques, recréés à partir de archives d'expéditions, qui se déploient dans des gammes de bleus nocturnes et de gris glacés, conférant à ces paysages sombres une dimension suspendue et irréelle. Sur le seuil de la lagune vénitienne, ces œuvres semblent flotter entre deux états, poreuses aux éléments et habitées par des présences spectrales prêtes à se dissoudre. Enfin, une galerie de portraits et de figures féminines énigmatiques et majestueuses

présentée en particulier dans le Cube de Tadao Ando, confronte le regard à la complexité des identités et à l'ambiguïté de leur représentation.