L'artiste Coquelicot Mafille sera la protagoniste du nouveau cycle de rendez-vous du Musée Organica pour la section d'art contemporain avec l'exposition personnelle "Ton rêve dans mon rêve", un projet d'exposition qui entrelace l'art textile, la peinture et les mots pour réfléchir sur la relation entre les êtres humains, la nature et les mondes vivants. L'exposition réunit de grands étendards textiles, des peintures et des interventions in situ, des œuvres qui construisent un parcours immersif où les images, les symboles et le langage deviennent des outils de conscience et d'imagination. À travers des couleurs intenses, des figures humaines, animales, végétales et des textes poétiques, l'artiste invite le public à repenser sa place au sein des écosystèmes et des relations qui relient toutes les formes de vie.

Au cœur de la recherche de Coquelicot Mafille - écrit la commissaire Mariolina Cosseddu dans le texte critique accompagnant l'exposition - se trouve le projet "Set Sail to Somewhere Golden", une série de draps en coton, où les silhouettes des figures cousues sur la toile peignent des scènes à lire avec une attention de plus en plus alarmée. Des étendards d'une religiosité laïque, ils se montrent comme des enseignes d'une cérémonie ouverte et invitante, des étendards d'une liturgie pour initiés. En fait, ce sont des cartographies du monde, conçues par l'artiste d'abord sous forme de dessins sur papier, puis transférées sur des tissus multicolores découpés et appliqués avec aiguille et fil par ceux qui ont fait de la pratique de la broderie et de la couture leur langage contemporain. Au cœur de la représentation dialoguent des figures humaines et animales, des fleurs et des mots d'un alphabet de l'âme et en même temps se dévoile la dramaturgie mise en scène à chaque fois : la splendeur de la forme est en fait une dénonciation flagrante des horreurs du monde. Comme le dit l'artiste, ces œuvres sont une invocation pleine d'énergie vitale qui nous invite à être conscients de l'interconnexion de tous les êtres vivants et qui naissent du désir de secouer et de décoloniser notre pensée pour agir rapidement face à l'extinction des écosystèmes entrelacés. Les œuvres exposées racontent la fragilité de la planète, les connexions entre les espèces, les responsabilités collectives et la possibilité d'imaginer un avenir plus juste et partagé. La dimension esthétique, séduisante et lumineuse, s'accompagne d'une forte tension éthique et politique, transformant chaque œuvre en une invitation à l'écoute et à la participation.