Laura Grisi (Rodi, 1939 - Rome, 2017) est une artiste qui a toujours échappé aux catégories de son temps, dont le travail, aujourd'hui objet de redécouvertes et de relectures, est contextualisé dans l'exposition Cosmogonie en relation avec celui des artistes Leonor Antunes. , Nancy Holt et Liliane Lijn. Vivant principalement à Rome et à New York, son travail s'inscrit dans de multiples courants artistiques, auxquels elle a été comparée, sans pour autant y adhérer pleinement. Il maintient une proximité avec la recherche optique de l'art cinétique, avec la conformité à la société de consommation typique du Pop Art, avec les matériaux industriels et la géométrie du minimalisme américain et avec l'attitude de dématérialisation de l'Arte Povera, tout en obtenant néanmoins une position autonome et inhabituel dans l’histoire de l’art. L'artiste embrasse une existence nomade, remettant en question la politique de l'identité, la singularité de la représentation et la construction linéaire du temps.

Sept grandes œuvres de l'artiste réalisées avec différents supports – installations sonores, peintures, vidéo et lumière – offrent une nouvelle opportunité d'entrer dans ses réflexions sur la perception des images et ses explorations des tensions entre nature et artifice qui se concentrent sur des éléments marginaux. Ses recherches se matérialisent souvent par la création d'installations technologiques et d'environnements immersifs reproduisant des phénomènes atmosphériques permettant à l'artiste d'appréhender la nature comme un « fait mental et technologique », tout en conservant une énergie intime et spirituelle.

Le tableau Sans titre (1965-1966), plutôt que de questionner l'espace représenté, explore l'espace photographique de la représentation qui est au centre d'une analyse émotionnellement détachée menée en termes picturaux. Comme le dit l'artiste «C'était un monde vu à travers une lentille avec une distance focale modifiée». Dans Model Car Racing (1967) et Sunset Light (1967), Grisi utilise le néon et le métal pour tenter de redéfinir l'espace et son image, donnant vie à des objets et des installations recouverts de panneaux de plastique rainurés, qui brouillent les détails et génèrent un effet illusoire de profondeur. et le point de vue. Sounds (1971) est un enregistrement sur bande magnétique présenté dans deux cassettes audio dans lequel le son est utilisé comme documentation d'une réalité physique : les éléments naturels sont explorés à travers l'enregistrement d'un moment sonore particulier. La recherche est une étude sur les variations de similarité et sur les processus de mesure mathématiques qui présentent une constante et une variable, en l'occurrence sur les différences minimes entre les sons produits par le même élément dans des conditions différentes. Dans la vidéo From One to Four Pebbles (1972), l'artiste utilise un nombre fini de pierres de différentes tailles, formes et couleurs pour créer une série ouverte de combinaisons, attribuant un ordre mental à l'ordre naturel des choses.