Le projet d'exposition Architecture d'une métamorphose est né d'une vision auctoriale précise : Chiara Capobianco, artiste, commissaire et conceptrice de l'ensemble du concept et de l'espace, a conçu, projeté et réalisé ses œuvres spécialement pour cette exposition en étroite collaboration avec Michele Citro, commissaire ad affectum, figure d'accompagnement critique, établissant une relation directe et indissociable avec l'espace de la Galleria delle Vasche. La réalisation et la mise en œuvre du dispositif d'exposition ont été développées sous la coordination technique de l'installation par Lorenzo Torda, responsable de production et d'installation.
 

Le récit du parcours d'exposition est confié à Alfonso Tornitore, historien et critique d'art actif à Rome au Ministère de la Culture, qui mène des activités de recherche avec une attention particulière à la relation entre l'art contemporain, l'éducation et les nouvelles technologies, y compris l'intelligence artificielle.

Architecture d'une métamorphose est un projet d'exposition unitaire et enveloppant qui explore la transformation comme condition permanente de l'existence. La transformation n'est pas conçue comme une arrivée ou une promesse de renaissance, mais comme un état de tension continue, fragile et instable. L'idée qui sous-tend le projet d'exposition est inspirée des mythes racontés dans les Métamorphoses d'Ovide, dont les motifs narratifs, ayant pour sujet des identités fluides, le corps, le désir, la perte et la résistance, deviennent un outil pour interroger le présent.

Au centre de la recherche émerge le corps féminin, compris comme lieu de mutation et de force, contraint de se redéfinir constamment entre pressions externes et processus internes. Le changement n'est pas célébré, mais exposé dans sa complexité émotionnelle et matérielle.
 

L'exposition se déploie comme une traversée physique et symbolique, où le public est guidé le long d'un parcours narratif fait de seuils, de fractures, de passages et de résistances, s'articulant en sept chapitres, conçus comme de vastes zones narratives qui accueillent en leur sein une pluralité d'œuvres, de langages et de situations visuelles. Chaque chapitre n'est pas une section fermée, mais un champ ouvert d'exploration, où le visiteur est invité à s'attarder, à revenir en arrière, à découvrir des relations et des références toujours nouvelles. Le parcours ne suggère pas une lecture univoque ni un nombre fini d'éléments, mais vise à restituer la sensation d'une découverte continue, où les œuvres émergent progressivement comme des fragments d'un organisme plus vaste et en constante transformation.