La Fondazione Made in Cloister présente l'exposition "Le Soleil de l'Avenir", le premier chapitre d'un programme biennal qui, à travers une série de pratiques artistiques et d'initiatives de recherche, lance une réflexion sur l'idée de renaissance, suscitée par les catastrophes imminentes et les crises multiples actuelles. L'exposition réunit des artistes internationaux dont les œuvres explorent l'équilibre délicat entre création et destruction, espoir et catastrophe.

Le titre de l'exposition, tiré d'une chanson partisane italienne, réinterprète le soleil non pas comme symbole d'une promesse utopique constamment déçue, mais comme une force ambivalente - génératrice de vie mais aussi destructrice. L'exposition explore les différentes possibilités de renaissance à travers les transformations matérielles, les métamorphoses identitaires et les réorganisations spatiales.

Les œuvres exposées racontent les possibilités de régénération dans un monde post-utopique. Elles explorent comment la matière, l'identité et l'espace peuvent renaître - que ce soit à travers la transmutation alchimique, la paternité para-fictive ou la réactivation d'histoires oubliées. L'exposition présente des œuvres de mountaincutters, Alexandra Sukhareva, Clément Cogitore, Danh Vo, Hiwa K, Anastasia Ryabova, Renato Leotta et Reena Spaulings, ainsi que les nouvelles œuvres commandées à Olga Tsvetkova et Carmela De Falco. 

Créée lors de sa résidence artistique à la Fondation Made in Cloister, Porta Capuana. L'espace comme doute (2025) d'Olga Tsvetkova est une performance de danse site-specific qui trace la géographie émotionnelle du quartier Porta Capuana à Naples.

Carmela De Falco, artiste napolitaine, présente deux nouvelles œuvres : réfléchissant, réfléchissant, la voix, une installation activée par une performance qui transforme le Cloître en un corps résonant, grâce aux voix des interprètes rappelant le passé de l'espace habité par des moines, et Transmission, une œuvre sculpturale évoquant l'histoire du bâtiment en tant que partie de la filature.

L'environnement historique du Cloître de Santa Caterina a Formiello, dix ans après sa reconversion, se dresse comme figure centrale dans ces explorations de renaissance. Autrefois cloître d'une église de la Renaissance, puis filature, fabrique de savon, garage et même menuiserie, l'espace incarne lui-même l'idée de renouveau, évoquant un ensemble de voix soulignant son rôle double de figure et de fond dans cette narration.