L'essentialité des formes, l'extrême attention aux détails, l'originalité de chaque pièce malgré la continuité de la tradition, combinées aujourd'hui à la recherche technologique et d'ingénierie qui développe de nouveaux matériaux et au recyclage des déchets, sont des particularités qui font du design japonais une référence internationale. icône.

L'exposition « ORIGINE de la SIMPLICITÉ. 20 Visions of Japanese Design » est un regard transversal entre design et artisanat pour comprendre les origines du concept de simplicité, désormais déclinable comme vide (ku), espace ou silence (ma), parfois lisible comme pauvreté (wabi) et consommation liée au utiliser au fil du temps (sabi), d'autres comme l'asymétrie, la non-définition et l'imperfection, concepts qui trouvent leurs racines dans diverses pensées philosophiques appartenant à cette culture : du bouddhisme zen à la pensée animiste shinto, presque à l'opposé de la rationalité occidentale.

Une recherche inédite conçue par la commissaire Rossella Menegazzo, experte en histoire de l'art et culture japonaise de l'Université de Milan, avec un projet graphique et d'installation du designer et commissaire japonais Kenya Hara, qui a conçu le parcours de l'exposition comme une forêt où se promener . Chaque arbre regroupe des œuvres qui expriment une même qualité, des combinaisons originales d'œuvres de différents designers et artisans, à travers lesquelles le thème de la simplicité s'exprime en attribuant des mots clés facilitant la lecture.

Plus de 150 œuvres, dont beaucoup inédites en Italie, sont exposées, conçues par les noms les plus représentatifs du design moderne et contemporain, qui ont marqué l'histoire du design japonais à partir des années 1960, mais aussi par des représentants des dernières générations, moins connus. au public international. Tous les objets choisis soulignent le savoir-faire artisanal, qui combine traditionnellement techniques, matériaux et formes avec un design transmis de génération en génération, à travers des ateliers, des laboratoires historiques et des maîtres considérés comme des « trésors nationaux vivants », un patrimoine immatériel.

Une sagesse séculaire qui révèle une prédilection pour les matériaux naturels - bois, papier, métal, céramique et textiles - et une sensibilité envers les caractéristiques de chacun d'eux, faisant la distinction entre un produit de design ou d'art fluide, "la simplicité naît précisément d'une profonde adhésion des formes à la nature, presque une tentative de préserver ce caractère sacré inhérent à chaque élément que la pensée animiste shinto apporte avec elle, posant les bases de la culture japonaise" commente la commissaire Rossella Menegazzo.