L'exposition est la première rétrospective anthologique complète organisée dans un musée italien et célèbre l'artiste franco-américaine connue pour ses grandes et colorées Nanas, tout en révélant également son aspect engagé à travers une lecture différente de son œuvre.

Structurée en huit sections, l'exposition retrace la vie artistique de Niki, des débuts jusqu'aux dernières œuvres, dans un rythme diachronique mais aussi fortement anthologique qui parcourt, à travers le monde coloré, polymorphe, arrondi et maternel de ses Nanas (et plus encore), une vie personnelle beaucoup moins joyeuse. Au fil des ans, l'artiste a souvent dû détruire pour élaborer la douleur et ensuite reconstruire, brisant les schémas à travers des provocations intenses, laissant finalement une empreinte durable dans le monde de l'art.

Réaliseé en collaboration avec la Niki Charitable Art Foundation, l'exposition présente 110 œuvres, dont une dizaine de grandes dimensions, ainsi qu'une élégante sélection de vêtements de la Maison Dior, rappelant également son passé de mannequin dans de magnifiques séances photo la représentant et racontant simultanément au public une vision très "pop" de l'art, conçue comme un chemin vers l'affirmation du féminin.

Niki de Saint Phalle, 'femme et artiste' (comme elle aimait se définir), peintre, sculptrice, auteure de films expérimentaux, performeuse, échappe à une définition univoque. Ses œuvres monumentales, dont des parcs et des sculptures publiques, se mêlent à une réflexion plus personnelle et parfois poignante. D'un côté, elle est vue comme une célébrité indépendante et fière de son art ; de l'autre, sa fragilité physique et les nombreuses inégalités et discriminations sociales auxquelles elle a été confrontée tout au long de sa vie mettent en lumière son humanité et sa sensibilité envers les plus fragiles.

Vécue à une époque de grands changements sociaux et artistiques - du mouvement féministe des années 60 et 70 au Nouveau réalisme dont elle fut l'une des protagonistes - Niki de Saint Phalle (Neuilly-sur-Seine, 1930, La Jolla, 2002) a été l'une des artistes qui a le plus remis en question les stéréotypes de genre à travers l'art, exprimant son identité à travers la féminité, la sensualité et l'amour de la vie en tant que création.