Cette nouvelle exposition naît de l'attirance innée de Shoko pour les arbres, en particulier les vénérables « patriarches des arbres » qui survivent dans les zones sacrées proches des temples japonais. Lorsqu'on franchit le seuil d'un de ces espaces sacrés, dit l'artiste, on perçoit quelque chose de particulier : un changement d'ambiance atmosphérique, une inspiration spirituelle, la manifestation d'une présence.

Souvent, si les conditions environnementales sont favorables, les arbres peuvent vivre infiniment plus longtemps que les humains, et au Japon il existe une cérémonie spécifique, appelée Tobusatate (とぶさたて) , qui est célébrée lorsqu'un arbre est coupé pour fournir du bois pour la construction. d'un sanctuaire ou d'un torii , le portail caractéristique qui marque l'accès à un espace sacré. Le rituel consiste à insérer une branche prélevée sur l'arbre au centre de la souche principale : enfin, l'arbre est remercié d'avoir pu l'utiliser. Une partie des œuvres exposées ici s'inspire de cette pratique rituelle : la peinture est étalée directement sur des sections d' hinoki - le cyprès du Japon, arbre considéré comme sacré - et la composition picturale est calibrée en correspondance avec le centre du tronc, puisque celui-ci il est particulièrement important dans la cérémonie sacrée de Tobusatate . Les matériaux argileux sur lesquels les peintures ont été réalisées proviennent directement du Japon, et plus précisément de Nishikawa Baum, une entreprise forestière de Hanno, dans la préfecture de Saitama, que l'artiste remercie sincèrement.

Ce sont quelques-uns des arbres qui ont inspiré l'artiste, et chacun d'eux a été associé à un code permettant de les géolocaliser. Les portraits d'arbres présentés ici représentent effectivement l'état actuel de chaque arbre, mais, en utilisant ces codes, les générations suivantes pourront également les identifier et les reconnaître, et donc voir leur aspect et leur état végétatif dans les années à venir : ils auront peut-être cultivées davantage, mais dans certains cas, elles peuvent également avoir été abattues, voire même avoir complètement disparu, en raison de la pression humaine sur le territoire concerné.

Chaque tableau représente une scène éphémère du monde naturel, reflétée dans l'eau ondulante, invitant à méditer sur le caractère éphémère de la vie elle-même.

Ses événements personnels – dont une maladie grave et récente – ont poussé Shoko à réfléchir à la manière de contribuer davantage à la conservation de la nature à travers la pratique artistique, et à ce qui restera après son décès. La maladie ou la perte de santé nous amène souvent à percevoir, avec une proximité douloureuse, le « ici et maintenant » lié à cette brève parenthèse qu'est, en définitive, la vie humaine, considérée dans la succession prospective des différentes époques historiques. Cette série de portraits d'arbres naît donc de méditations de ce genre, qui ont certainement une racine inhérente à la tradition spirituelle et culturelle shinto, inspirée davantage par l'appréciation et la gratitude pour les dons de la nature que par la peur des forces qui s'y manifestent : dans cet univers foisonnant de vie consciente, tout coule et tout est caressé par le pinceau léger de l'artiste.

Au centre de cette exposition se trouve un engagement écologique significatif qui exprime le profond désir de l'artiste de promouvoir la conservation de l'environnement : une partie des bénéfices contribuera à la création et à l'entretien d'une véritable forêt que Manifiesto Blanco s'engage à faire pousser avec la participation d'artistes. , membres et visiteurs, garantissant un avenir plus vert et plus durable.

Le projet sera développé avec le partenaire Treedom , qui certifiera les actions réelles sur le territoire.

Shoko Okumura est née au Japon en 1983 et est diplômée en peinture traditionnelle japonaise à l'Université des Arts de Tokyo. En 2008, il reçoit une bourse prestigieuse accordée par le gouvernement japonais et, immédiatement après avoir obtenu son diplôme, il s'installe en Italie pour poursuivre ses études d'art.

Ces dernières années, son activité s'est également étendue au Japon, où il a exposé dans des galeries d'art de renom, notamment la galerie d'art Takashimaya et Mitsukoshi. D'autres collaborations prestigieuses se sont concrétisées dans le secteur de la mode, avec des œuvres commandées par Serapian Milano, Homo Faber Venezia et Toma shoes dans le cadre de la Fashion Week de Milan : enfin, il a créé une œuvre in situ pour l'hôtel Bulgari de Tokyo.

Cette exposition, réalisée par Manifiesto Blanco, a été organisée en collaboration avec Nishikawa Baum