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L'exposition
Du 24 mars au 2 juin 2024 , la Fondation Biscozzi | Rimbaud de Lecce présente l'exposition Trésors révélés de la collection Biscozzi Rimbaud , organisée par Roberto Lacarbonara.
L'exposition collective retrace la naissance et l'évolution de la collection permanente de la Fondation en exposant pour la première fois 23 œuvres conservées dans les dépôts, comme le souligne Dominique Rimbaud qui précise : « Avec cette exposition nous souhaitons retracer l'histoire de la collection en explorer certains chemins empruntés mais pas complètement explorés, comme dans le cas de la peinture figurative liée au paysage et au sujet humain. Depuis l'ouverture de notre Fondation, nous avons choisi de rencontrer un public extrêmement large et exigeant, partageant différents aspects de la recherche artistique : désormais nous avons aussi voulu « révéler » ce que nous conservons dans les dépôts, qui mérite tout autant d'attention et suscite une grande merveille ".
Le choix d'exposer les œuvres inédites du musée du Salento, trois ans après son ouverture, naît du désir d'accompagner les visiteurs dans le large panorama culturel de la peinture du XXe siècle, en continuité avec le programme des Storie dell'Arte. Il Novecento , la série de rencontres bihebdomadaires, de février à juin 2024, dédiées aux auteurs et aux thèmes de l'art contemporain italien.
L'exposition est divisée en trois sections, une pour chaque salle d'exposition, centrées sur certains des principaux thèmes de recherche : la Figure , le Paysage et l' Espace .
« Cette collection d’œuvres est née, comme souvent dans nos vies, d’une intrusion du hasard. Tout a commencé avec une lithographie de Renzo Vespignani et une d'Ugo Attardi, achetées en 1969 chez un libraire un peu bégayant. Je ne savais pas qui étaient ces artistes, je les aimais et je les achetais instinctivement. Mais je suppose que ma curiosité est la suivante : est-ce toujours le cas ? – doit être antidaté à l’enfance. C'est là que nous nous retrouvons seuls, émerveillés par tout ce que la nature, les choses, les gens grands et petits comme nous, l'environnement dans lequel nous grandissons, nous mettent devant nous et nous donnent le bagage qui ne nous quittera plus à l'avenir. De ces mots du fondateur Luigi Biscozzi commence le parcours d'exposition de la première salle , dédié au thème de la Figure , dans lequel, à côté de la lithographie d' Ugo Attardi (Sori, Gênes, 1923 – Rome, 2006), Figure de une femme avec un paysage de 1968, les rares dessins de Carlo Barbieri apparaissent (San Cesario, Lecce, 1910 – Rome, 1938), talentueux artiste du Salento décédé à seulement 28 ans: un auteur qui, entre peinture et poésie, a travaillé sur la représentation des aspects intimes et instinctifs du sujet moderne, adhérant à une poétique existentialiste.
Les œuvres de Bepi Romagnoni (Milan, 1930 - Capo Carbonara, Cagliari, 1964) – dans l'exposition Voci diverse , 1960-61 – et de Tino Vaglieri (Trieste, 1929 - Milan, 2000), principaux représentants du « Réalisme existentiel » , mouvement d'après-guerre qui visait à problématiser la relation entre l'homme et l'environnement, l'homme et la société, à travers une peinture expressionniste aux tonalités décisives, violentes, énergiques, atteignant souvent une plasticité tourmentée, informe et matérielle, jusqu'à la dissolution fréquente de chiffre. En fond, la leçon surréaliste, d'évocation mythique et onirique, d'un auteur comme Sebastian Matta (Santiago del Chile, 1911 – Civitavecchia, 2002) dont est exposée une précieuse Composition de 1971.
La deuxième salle accueille des œuvres conçues à partir de l'observation du paysage entre les années 1950 et 1990. La leçon néofigurative de Renzo Vespignani (Rome, 1924 – 2001), guide et principal animateur de l'École romaine et dont est exposé ici le titre Senza de 1968, élabore une grammaire de signes essentiels, de formes et de géométries qui trouvent leur expression maximale dans les riches production de gravures déjà pendant les années d'occupation allemande de la capitale, traitant également de l'expressionnisme graphique d'auteurs comme Grosz et Dix.
Tension opposée dans la peinture paysagère calme et réfléchie de Mauro Chessa (Turin, 1933-2022), dans laquelle la vision métaphysique des lieux et la qualité atmosphérique de la peinture s'orientent vers l'observation des paysages déserts, des banlieues et de la campagne de son Turin : exposent l'œuvre Entre ciel et eau de 1979.
De ce regard, encore intensément imprégné par l'exploration objective du paysage, naissent l'articulation formelle et géométrique d' Enrico Della Torre (Pizzighettone, Crémone, 1931 – Teglio, Sondrio, 2022) et l'articulation structurelle des signes de Mario Nigro (Pistoia, 1917). - Livourne, 1992), dans lequel l'intersection des plans et des grilles préserve le mouvement harmonieux des horizons toscans. Du chromatisme méditerranéen d'un paysage italien (1967-68) de Salvatore Esposito (Gallipoli, Lecce, 1937) et du cycle des îles ( Sans titre , 1964) d' Ettore Sordini (Milan, 1934 - Fossombrone, Pesaro et Urbino, 2012, où la couleur est le protagoniste incontesté des fonds clairs, on passe à une élaboration matérielle et magmatique de la peinture, dans le sillage de l'expérience informelle de Giulio Turcato (Mantoue, 1912 - Rome, 1995) et de l'expérience pauvre et primordiale d' Armanda Verdirame . (Novare, 1944).
La troisième et dernière salle représente un passage et une connexion entre l'exposition et la collection permanente située au premier étage, favorisant la recherche spatialiste qui, entre les années 1960 et 1970, a produit ses résultats les plus intenses dans les peintures d'artistes italiens et internationaux, en le sillage de l'histoire de Lucio Fontana.
Un brillant témoignage émerge du dialogue entre Enrico Castellani (Castelmassa, Rovigo, 1930 – Celleno, Viterbo, 2017) et François Morellet (Cholet, France, 1926-2016) – compagnons de voyage dans les expériences milanaises d’Azimut et dans celle française du GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel) – qui aboutit à la raréfaction chromatique des toiles aux carreaux blancs de Rob Sherwood (Bristol, Angleterre, 1984) – le plus jeune des artistes de la collection – dont l'espace pictural se nourrit de l'allusion à la structure des pixels et du réseau.
Au lieu de cela, l'intrigue de signes de Dadamaino (Milan, 1930-2004) dans l'œuvre Il mouvement des choses de 1992 semble évoluer entre dilatations et compressions ; un dynamisme en expansion qui, au contraire, dans la peinture diaristique d' Arturo Vermi (Bergame, 1928 – Paderno d'Adda, Lecco, 1988), est alimenté par des répétitions lentes et calibrées, des traces de signes verticaux hésitants, plus proches de l'écriture que d'une quelconque prétention Plastique.
La recherche de l'artiste, à partir des expériences d'auteurs "nucléaires" proches comme Ettore Sordini, Piero Manzoni et Angelo Verga, trouve des correspondances dans les voies romaines de Forma 1 et Piero Dorazio (Rome, 1927 - Pérouse, 2005) qui, dans Composition from En 1957, il commence son travail sur l'articulation de la ligne, à partir de signes courbes et sinueux, pour arriver aux textures chromatiques superposées qui caractériseront toute sa production picturale dans le reste de ses années.
