On marche au bord d'un instant, l'exposition finale de la seizième édition du Young Curators Residency Program, réunit onze artistes italiens qui puisent dans les caractéristiques du carnaval pour imaginer, générer ou critiquer des utopies temporaires. L'artiste apporte des rires insolents, le chaos, des manifestations collectives dans les salles du Palazzo Re Rebaudengo : ils créent des espaces capables de déclencher des processus permettant de renverser les règles traditionnelles et les hiérarchies sociales. Comme cela se produit pendant le carnaval, dans ces interventions, la normativité est temporairement suspendue et les états d'être non conformes sont libérés. Le titre de l'exposition reprend les mots d'un dessin de Lisa Ponti, avec la volonté de suggérer cette sensation de suspension momentanée qui se produit lorsqu'on est suspendu au bord de quelque chose de nouveau.

Dans les chambres, la répétition incessante de gestes spécifiques devient le moteur par lequel générer des changements significatifs. On marche au bord d'un instant trace une constellation d'expériences et d'espaces éphémères qui se posent comme des stratégies de résistance et de libération. Lisa Ponti , avec ses dessins, et Elena Radice , avec sa pratique basée sur le son, font place à l'ineffable par la juxtaposition d'images, de textes et de sons puisés dans les activités quotidiennes. Ces artistes révèlent des interstices inattendus, accueillent des formes de savoir restées muettes. , imaginant des stratégies nouvelles et propices dans les ganglions du statu quo. Roberto Fassone réinvente les structures à la base du quotidien, insufflant une logique insolite dans des situations anodines. Une série d'œuvres masquées sont dispersées dans les salles, qui deviennent l'occasion de rencontres inattendues et amusantes.

Dans les œuvres de Piero Gilardi et Effe Minelli , l'art est un outil efficace pour lancer un défi aux institutions sociales. En dialogue dans l'une des salles d'exposition, Gilardi et Minelli utilisent la performance et l'insouciance pour résister aux impositions normatives de l'être. Dans les lectures de groupe d'Enrico Floriddia et dans les performances environnementales d'Industria Indipendente, d'autre part, des moments de collectivité communautaire prennent forme. En définissant de nouveaux paramètres d'être ensemble, cet artiste demande aux participants de réfléchir à leurs propres positions par rapport aux autres, plaçant la pluralité au centre des espaces partagés. Cleo Fariselli transforme l'une des salles d'exposition en un environnement immersif, qui laisse le spectateur des myriades inertes de reflets mouvants. L'artiste embrasse les sensations contradictoires de cette expérience, célèbre les possibilités d'évasions multiples et multiformes, tout en soulignant ses risques implicites.

Enej Gala et Federico Tosi décomposent chaque binaire, fusionnant le grotesque et le profane avec un imaginaire onirique. Laissant de côté les règles et les étiquettes ordinaires, Gala et Tosi construisent de nouveaux mondes critiques de la société actuelle.Allison Grimaldi Donahue utilise la poésie comique comme une forme de libération. Par la réécriture et la queerisation de textes médiévaux, Grimaldi Donahue s'inscrit dans la tradition littéraire médiévale, renversant ses implications hiérarchiques, et souvent misogynes.