En mars 2025, le Museion inaugure une exposition fondamentale dédiée à la relation entre les graffitis et l'art contemporain. Première exposition institutionnelle en Italie à explorer l'évolution de l'utilisation de la peinture en spray dans l'art, Graffiti examine comment le langage visuel propre à la ville et à la rue a influencé la pratique artistique en studio. L'exposition propose une lecture de la pratique des graffitis surtout comme une perspective unique pour observer et vivre le paysage urbain.

Réunissant des œuvres transdisciplinaires réalisées sur une période de 75 ans, l'exposition se concentre sur une approche qui dépasse la historicisation de l'écriture graffiti en tant que pratique "outsider". À partir des peintures en spray des années 50 et 60, qui ont anticipé les graffitis, l'exposition se développe à travers les œuvres de célèbres writers des années 80 jusqu'aux artistes contemporains intégrant les graffitis dans leurs pratiques hétérogènes. 

La bombe de peinture en spray, l'outil caractéristique des graffitis contemporains, a été brevetée aux États-Unis en 1951. Depuis son introduction comme produit de consommation dans les années 50, jusqu'à la fin des années 60 - lorsque l'écriture graffiti a commencé à se répandre, une pratique largement reconnue aujourd'hui - il s'est écoulé près de vingt ans, au cours desquels même des artistes figuratifs ont expérimenté cet outil. Une fois que la peinture en spray est devenue le style dominant pour la réalisation des graffitis, son utilisation dans tout autre contexte a été inévitablement associée à cette pratique. Une simple ligne de peinture en spray évoque en effet des associations immédiates avec la rébellion et l'urbanité, qu'il s'agisse d'une intention consciente ou non.

L'exposition s'étend sur 1 500 mètres carrés dans les deux étages les plus vastes du Museion, et présente des œuvres clés de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours, ainsi que de nouvelles œuvres spécifiques au site.