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L'exposition
Du 5 avril au 5 mai 2024, le Musée diocésain de Brescia accueille une rétrospective consacrée à Agostino Ferrari (Milan, 1938), l'un des protagonistes les plus intéressants du panorama créatif italien contemporain, qui analyse les vingt dernières années de recherche artistique.
L'exposition, organisée par Elena Di Raddo et Mariacristina Maccarinelli, présente 13 peintures et 10 céramiques qui racontent l'évolution du signe, thème central de la recherche artistique de Ferrari, mais uniquement à travers une sélection d'œuvres allant du début des années 2000. jusqu'à aujourd'hui.
Le titre de l'exposition, Au-delà du seuil du SIGN , rappelle comment toute la poétique d'Agostino Ferrari s'est développée autour du signe, caractérisant son caractère expressif le plus particulier, puis se renouvelant et se transformant au fil du temps.
A partir du début des années 1960, la recherche d'une écriture de signe primordiale, avancée au sein du groupe Cenobio, s'est poursuivie avec l'inclusion de la dimension spatiale et théâtrale comme autre élément de soutien.
Dans les années 70, Ferrari commence à se concentrer sur les valeurs psychologiques de la couleur jusqu'à créer l' Autoportrait , la seule installation de sa carrière ; par la suite, son attention revient se concentrer sur le signe pictural qui devient une histoire, puis évolue dans l'espace de la toile grâce également à l'utilisation du sable noir, jusqu'à ce qu'il émerge de la surface et s'objective.
L'exposition s'ouvre sur les peintures de la série intitulée Au-delà du seuil , débutée en 2002, qui traitent des grandes questions de l'existence. Ferrari explore la relation qui s'établit entre la surface « écrite », où est visible le récit des signes, et la « lacération » : la déchirure montre à quel point l'épaisseur du support est fine et, en même temps, la profondeur de le noir absolu, qui prend symboliquement la valeur de l'inconnaissable. Cette attention à l'investigation spatiale présente chez Ferrari, ainsi que chez son maître Lucio Fontana, se manifeste dans le désir de donner au spectateur la possibilité de regarder au-delà de la toile, ouvrant ainsi un univers mystérieux, spirituel et infini. Dans la même salle, nous trouvons également quelques œuvres ultérieures de la série Interno-Esterno . Ici le signe prend force et espace au sein de la composition, se déplace librement, commence à envahir les plans des surfaces présentes tout en restant signe pictural. La deuxième salle est dédiée aux Pro-segno SEMS (Space-Energy-Matter-Sign) et ProSegno « Nuove-scritture » , titres qui définissent les créations créées depuis 2023. Ces œuvres décrivent les derniers résultats de la recherche de Ferrari, où les seul protagoniste absolu est le signe qui surgit du noir en dessous, se manifeste sur la toile dans toute sa puissance, puis se transforme en un signe plastique qui émerge de la surface en envahissant l'espace physique environnant.
L'espace extérieur du musée accueille une section dédiée à la céramique noir et blanc, dans laquelle la tridimensionnalité de la recherche picturale dialogue avec la matière.
Le parcours de l'exposition se poursuit avec la salle immersive qui présente une installation vidéo organisée par Francesco Pio Bellisario, étudiant du DAMS pour les Arts de l'Université Catholique. Le projet, créé spécifiquement pour cet événement avec la volonté d'approfondir la figure d'Agostino Ferrari, se compose de trois écrans, un central et deux latéraux. L'écran principal est dédié à une interview conçue et réalisée spécifiquement pour le projet ; les latéraux accueillent les images et les œuvres défilantes.
La critique se termine par l'interview vidéo A Piccoli passi nell'Arte. Agostino Ferrari , résultat de l'activité de recherche menée par les étudiants dans le cadre du Laboratoire d'Histoire de l'Art Contemporain, cours DAMS pour les Arts, de l'Université Catholique. C'est un portrait de l'artiste qui se raconte à travers les questions des étudiants, qui ont ainsi l'occasion d'enquêter et de réfléchir de manière critique sur le langage visuel en pratiquant l'étude, l'écriture, l'écriture de scénarios, la recherche d'images et de contenus historico-artistiques, le montage. post-production.
Le catalogue, qui contient les textes critiques des conservateurs, est réalisé en collaboration avec le Musée JUS de Naples.
