Ce tableau et Prato in fiore sont des épreuves partielles pour Le sanctuaire de San Magno à Castelmagno (collection particulière) exposées à la Biennale de Venise de 1914 dans la salle divisionniste italienne.

Le tableau est visible dans l'atelier d'Olivero sur une photographie publiée dans le guide illustré Alta Valle Maira datée de 1911, dont on peut déduire la datation. C'est une épreuve quasi définitive pour la toile de Luce (collection particulière) exposée à la Biennale de Venise de 1914.

Le panorama alpin a été identifié comme une vue du Pelvo d'Elva depuis la ville de Casteldelfino dans la Val Varaita.

Esquisse pour le tableau Alta Montagna con la neve exposé par un collectionneur de Saluzzo à l'exposition Gandi et Olivero en 1933.

Le titre traditionnel ne rend pas compte de la scène au premier plan avec la femme, le soldat et l'homme endormi, qui reste à explorer.

Le tableau correspond au dessin du même titre avec l'inscription Ussolo de la collection municipale, datée de 1901.

Présenté en 1914 à l'Exposition Futuriste conçue par le Circolo degli Artisti, fief du conservatisme artistique de Turin, pour se moquer du Futurisme.

Dans une collection privée, il y a une toile plus petite du même sujet où Olivero a noté le site de la vue, Ussolo. La date 1905 en bas à gauche est apparue à l'occasion de l'archivage scientifique de la collection. Auparavant, l'extraordinaire maîtrise du langage divisionniste dont fait preuve ici Olivero, avait conduit les spécialistes à postdater le tableau de quelques années, d'autant plus qu'il n'a été exposé pour la première fois qu'en 1910, à l'exposition personnelle de Paris.

D'une destination publique évidente pour son format exceptionnel, la toile est un exploit d'habileté du jeune peintre au milieu de son enthousiasme pour la peinture divisée. Longtemps médité - il existe au moins six éditions partielles ou totales de tailles différentes - il marie le réalisme naturaliste, auquel Olivero avait été formé, avec le divisionnisme. La structure robuste de la perspective et le raffinement de l'écriture picturale se conjuguent pour créer de manière magistrale la sensation de pureté atmosphérique et d'espace sans limites des hautes montagnes, non sans une réponse symbolique entre la terre des hommes et la luminosité du ciel rappelant Segantini.

Pour cet autoportrait , Olivero a réalisé un dessin, également dans la collection de la ville de Saluzzo.

Epreuve de l' autoportrait aux trois quarts d'une figure anciennement dans la collection Burgo datée de 1899.

Don du Comm Dr Ippolito Bessone, Gênes. L'historiographie affirme que cette toile résulte du démembrement d'un tableau plus grand - Fini 'd tribule, exposé au Promotrice de Turin en 1903. Aucune documentation historique n'a été trouvée à ce sujet. Derelitti est apparu comme une peinture anonyme dans l'exposition personnelle parisienne d'Olivero de 1910.

Dans la collection de la ville, il y a aussi une esquisse pour cette scène, de plus petites dimensions.

Citée par des savants avec différents titres, la disposition exposée au Promoteur de Turin de 1903 doit être considérée en raison de la correspondance de l'image avec le titre qui figurait dans le catalogue - Finì 'd tribulè- qui signifie en dialecte piémontais "il a fini Souffrance". La différence d'échelle entre les personnages de cette toile et ceux du tableau de Derelitti fait qu'il est difficile d'imaginer qu'ils faisaient partie de la même toile.

Peinture de la période des études universitaires.

Exposé au Promoteur de Turin en 1900 alors qu'Olivero était encore étudiant et n'a plus jamais été présenté dans aucune exposition de l'artiste. Restauré pour l'occasion.

Olivero a fait un dessin pour cette figure, qui se trouve dans la collection de la ville.

L'appartenance à la décennie et l'identification du site sont déduites d'un tableau représentant le même village du même point de vue, datant des années 1920.

Le thème du soleil parmi les arbres se retrouve dans Primo Sole de 1925, exposé à la Biennale de 1926. L'identification du lieu est obtenue à partir d'un tableau très similaire ayant appartenu au sénateur Burgo.

Legs Giraud, 1938. Issu d'un dessin très précis conservé dans la collection de la ville, le panneau ressemble beaucoup à une toile apparue à la Promotrice de Turin en 1926.

Avec Sole alla Madonna dell'Olmo exposée ci-dessous, elle fait partie d'un groupe de peintures représentant le paysage hivernal de cette ville à la périphérie de Cuneo, certaines datées de 1927.

Toujours retrouvé sur le chevalet à la mort de l'artiste. Bien qu'Olivero ait réfléchi sur le thème de la vue centrale du Mont Viso dès 1924, lorsqu'il peint Il Monviso pour le sénateur Burgo, cette grande toile inachevée serait sa dernière œuvre.

Étude pour le tableau homonyme représentant un cortège funèbre dans la neige de la petite ville de la haute vallée de la Varaita commandée à Olivero par la Ville de Cuneo en 1922 et exposée à la III Biennale de Rome en 1925 (Musée civique de Cuneo).

Il apparaît à Paris en 1910 dans l'exposition personnelle organisée par l'Union Internationale des Beaux-Arts, signe de l'intérêt qu'Olivero accorde à ces expérimentations extrêmes des effets de lumière.