L'œuvre a été vue pour la première fois par le couple Cerasi en 1985 dans le cadre de la rétrospective consacrée au maître, organisée au Palazzo Braschi. Les petits acrobates représentent une des œuvres phares de la production d'A. Donghi dans le contexte de la nouvelle figuration et des ambiances flamandes ici évoquées : l'influence de Balthus et l'intemporalité de la représentation confèrent à l'image une ambivalence sous-jacente visible dans le regard cristallisé de les deux jeunes protagonistes.

L'artiste, d'origine lituanienne, était déjà à Rome depuis quelques années : étudiante à l'Académie des Beaux-Arts de la capitale, où elle a rencontré Mario Mafai et Scipione, elle avait déjà acquis une expérience internationale avec ses études à Paris et à Londres, dédié avant tout à sa formation musicale. Comme on peut le voir dans cet autoportrait, en effet, Raphaël se représente au violon, conférant vérité et adhésion à la donnée réelle, mais avec une approche formelle inspirée du fauvisme et notamment de Chagall qui accentue le choix d'une fluidité et style sentimental.

La grande sculpture représente l'aboutissement d'une méditation que l'artiste menait depuis le début des années 1940. La Grande Genèse est le fruit d'une longue réflexion dans laquelle l'artiste élabore les grands thèmes qu'il a abordés dans toutes ses oeuvres : les affections, la nostalgie et le lien entre mère et enfant. L'importance du thème abordé est également évidente dans le choix des grandes tailles de la sculpture et l'image puissante devient un emblème de la maternité. La magie du corps en transformation et l'émerveillement de ce changement sont évidents dans la pose gracieuse de la femme qui ramasse ses cheveux en les soulevant vers le haut, comme pour montrer la beauté de son corps galbé.

L'artiste romain fait partie du groupe des protagonistes du « retour à l'ordre » qui au tournant des années 20 et 30 a caractérisé la production d'un certain nombre d'artistes travaillant principalement dans la capitale. Pour Donghi en particulier, on parle de « réalisme magique », comme le voulait Bontempelli : atmosphères raréfiées et figures étrangères et immobiles, regards intenses. Alors que les deux protagonistes de cette œuvre observent intensément le spectateur, le temps semble s'être arrêté.

Le grand bas-relief réalisé par l'artiste romain représente son lien fort avec la région d'Agro Pontino où, avec d'autres artistes proches du monde paysan de la campagne romaine, il est souvent allé documenter, à travers la sculpture, ce monde bucolique et non contaminé. dont l'artiste a fait la promotion. Le sujet représente des chevaux au galop que l'artiste évoque par une légère ligne de contour, en accordant une plus grande attention au mouvement et à la rapidité de l'action.