La importante exposición comisariada por Fernando Castro Flórez muestra una selección de 300 obras entre dibujos y grabados procedentes del Museo Casa Natal Picasso de Málaga.

Una operación cultural particularmente significativa, también a nivel simbólico, dada la coherencia de este préstamo de España que ofrece al público italiano una oportunidad única de conocer la obra de Picasso, entre las iniciativas llevadas a cabo en esta ocasión a nivel internacional. La obra gráfica de Picasso tiene una enorme importancia dentro de toda su producción artística. De la serie de las Suites Vollard a los grabados realizados al final de su vida, un ciclo verdaderamente frenético en el que revisita todo su imaginario, desde el tema central del "pintor y el modelo" hasta la reconsideración de la historia del arte. (en una representación, desde la perspectiva personal, de las influencias de Rafael, Rembrandt, Velázquez, Degas o Manet), introduciendo elementos humorísticos que en ocasiones resbalan en lo grotesco. La exposición, precisamente por el considerable número de obras expuestas creadas en diferentes períodos de su actividad, que van desde 1905 a 1972, ofrece un repaso completo del imaginario de Picasso y permite redescubrir obras de excepcional interés.

"El nombre de Picasso por sí solo encarna la expresión de un nuevo pensamiento en el campo de la estética": Duchamp (1943), el artista muy irónico que tuvo la audacia de colocar un urinario sobre un pedestal (firmado con un seudónimo), creía que la principal contribución de Picasso fue el de haber empezado de cero y haber sabido mantener, en cada momento de su dilatada trayectoria artística, una frescura envidiable. “Picasso" - añade Duchamp - "en cada uno de sus estilos, subrayó la intención de liberarse de las conquistas anteriores. Una de las diferencias más importantes entre Picasso y la mayoría de sus contemporáneos es que, hasta el día de hoy, nunca ha dado ningún signo de debilidad o repetición en su flujo ininterrumpido de obras maestras". Picasso, verdadero mito moderno, punto de referencia de las vanguardias -gardes, acabó siendo "contemporáneo" con los cambios que se produjeron en el arte tras la Segunda Guerra Mundial. Si bien siguió desarrollando su apasionada relación con la pintura, sin renunciar nunca a su presencia figurativa, surgieron propuestas estéticas como el expresionismo abstracto y el informalismo. , pop y arte óptico-cinético, minimalismo y conceptualismo, land art y happeging.