Die bedeutende Ausstellung, kuratiert von Fernando Castro Flórez, zeigt eine Auswahl von 300 Werken, darunter Zeichnungen und Stiche aus dem Casa Natal Picasso Museum in Malaga.

Eine besonders bedeutsame kulturelle Aktion, auch auf symbolischer Ebene, wenn man die Kontinuität dieser Leihgabe aus Spanien bedenkt, die dem italienischen Publikum eine einzigartige Gelegenheit bietet, Picassos Werk kennenzulernen, unter den Initiativen, die bei dieser Gelegenheit auf internationaler Ebene durchgeführt werden. Picassos grafisches Werk ist innerhalb seines gesamten künstlerischen Schaffens von enormer Bedeutung. Von der Serie der Vollard-Suiten bis zu den Stichen, die am Ende seines Lebens angefertigt wurden, ein wahrhaft frenetischer Zyklus, in dem er alle seine Bilder neu aufgreift, vom zentralen Thema des „Malers und des Modells“ bis zur Neubetrachtung der Kunstgeschichte (in einer Neudarstellung der Einflüsse von Raffael, Rembrandt, Velázquez, Degas oder Manet aus persönlicher Perspektive) mit humorvollen Elementen, die manchmal ins Groteske abgleiten. Gerade aufgrund der beträchtlichen Anzahl der ausgestellten Werke, die in verschiedenen Schaffensperioden von 1905 bis 1972 entstanden sind, bietet die Ausstellung einen vollständigen Überblick über Picassos Bildwelt und ermöglicht es Ihnen, Werke von außergewöhnlichem Interesse wiederzuentdecken.

„Picassos Name allein verkörpert den Ausdruck eines neuen Gedankens auf dem Gebiet der Ästhetik“: Duchamp (1943), der sehr ironische Künstler, der die Kühnheit hatte, ein Urinal auf ein Podest zu stellen (signiert mit einem Pseudonym), glaubte, dass Picassos Hauptbeitrag sei bestand darin, bei Null angefangen zu haben und in jedem Moment seiner langen künstlerischen Karriere eine beneidenswerte Frische bewahren zu können. „Picasso“, fügt Duchamp hinzu, „unterstrich in jedem seiner Stile die Absicht, sich von früheren Eroberungen zu befreien.“ Einer der wichtigsten Unterschiede zwischen Picasso und den meisten seiner Zeitgenossen besteht darin, dass er in seinem ununterbrochenen Fluss an Meisterwerken bis heute nie ein Zeichen von Schwäche oder Wiederholung gezeigt hat.“ Picasso, wahrer moderner Mythos, Bezugspunkt für die Avantgarde -gardes, war schließlich „zeitgenössisch“ mit den Veränderungen in der Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg. Während er seine leidenschaftliche Beziehung zur Malerei weiter entwickelte, ohne jemals seine figurative Präsenz aufzugeben, entstanden ästhetische Vorschläge wie der Expressionismus, Abstraktion und Informalität , Pop und optisch-kinetische Kunst, Minimalismus und Konzeptualismus, Land Art und Happeging.