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Alain Urrutia | ABIAPUNTUA
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Alain Urrutia | ABIAPUNTUA

De 8 noviembre a 14 febrero 2027

colección maramotti

colección maramotti

Via Fratelli Cervi, 66, Reggio Emilia

Cerrado ahora: abierta a 10:30

Perfil verificado


Llevo adelante la idea de revelar lo suficiente para mostrar que hay cosas destinadas a permanecer ocultas.
Alain Urrutia

ABIAPUNTUA es el título del vasto proyecto expositivo concebido por Alain Urrutia para la Colección Maramotti, su primera exposición individual en un espacio institucional en Italia. Urrutia ha elegido el euskara, la lengua de los Países Vascos en los que nació y creció, como punto de partida (abiapuntua) conceptual para iniciar un corpus de más de veinte nuevas pinturas, rigurosamente en blanco, negro y escalas de grises, acompañadas por dos videos.

Coleccionista de imágenes, profundamente interesado en la construcción mental y visual de la representación, Urrutia investiga el significado y la memoria de objetos y sujetos extraídos de la historia del arte, de la vida cotidiana, del cine, de la fotografía, de todo el amplio repertorio iconográfico recopilado en su archivo personal, un organismo vivo, un atlas digital en forma de constelaciones que, por primera vez, se comparte aquí con el público.

Las obras expuestas trazan la trayectoria de una investigación ininterrumpida y sin fin, el mapa de un viaje iconográfico y sentimental a través de nueve temáticas universales entrelazadas en un recorrido circular, en el que el origen se une a la revelación, atravesando la naturaleza, la comunidad, el mito, la palabra, el poder y la muerte. La exposición está organizada en tres espacios separados y conectados de la Colección, dando vida a tres núcleos distintos en diálogo mutuo.
En la pared de entrada, nueve lienzos de pequeñas dimensiones acogen los resultados de las exploraciones emprendidas por Urrutia navegando por su archivo: nueve imágenes destiladas, nueve puntos de llegada que condensan, fijándolos en un detalle, los temas esenciales que están en la raíz de las reflexiones del artista, y que han acompañado a la humanidad en cada época. ¿Qué sujeto elegir para representar el origen, la creación, la generación de la vida? ¿A qué forma entregar la herencia ritual y mitológica del mundo? ¿De qué manera hacer emerger en el lienzo, en pocos trazos, la esencia onírica del fin? Urrutia formula respuestas personales en forma de pintura: obras surgidas de una técnica minuciosa, pero abiertas y porosas en la interpretación, que dejan al observador plena libertad en el hilo del sentir individual.

En las salas adyacentes, en una especie de recorrido hacia atrás, se restituye el proceso de génesis de estos nueve pequeños cuadros. Cada uno de ellos deriva de un moodboard específico, un collage pictórico de imágenes aglutinadas en torno a un mismo macro-tema, idealmente emparentado con las tablas del Bilderatlas Mnemosyne de Aby Warburg. El historiador del arte alemán intentó recopilar y organizar en este proyecto, dejado incompleto a su muerte en 1929, las expresiones iconográficas que pudieran constituir las "fórmulas del pathos" (Pathosformeln): figuras y modelos, esquemas y posturas recurrentes en el proceso de transmisión de la cultura y siempre emergentes a lo largo de la historia, desde la antigüedad hasta la actualidad. Urrutia desarrolla sus propias tablas visuales como combinaciones de indicios, agregando y fragmentando imágenes preexistentes extraídas de su archivo. Flores, rostros, ojos, plumas, serpientes, nubes, ajedrez, cartas de juego, referencias a Courbet, Botticelli, Bernini, Duchamp: en una construcción compositiva que avanza por yuxtaposiciones, superposiciones, ocultamientos, desbordamientos y deslizamientos, el artista desafía la integridad de la lectura de las referencias, cuestionando los límites y las posibilidades de expansión de la visión, junto con la capacidad de persistencia de la memoria.

El mismo enfoque, amplificado, también se encuentra en los lienzos de gran tamaño, cuyos principales rasgos significativos son los márgenes. En el hipertrofiado desarrollo horizontal de imágenes adyacentes y acumuladas una sobre otra, cuyo lado frontal a menudo nos es vedado, los bordes asumen una función de anclaje para la imaginación de las múltiples posibilidades de figuración que las obras son capaces de acoger. Las roturas pictóricamente simuladas en tres obras icónicas para Urrutia enfatizan aún más la ausencia como elemento central, vital y de desarrollo semántico en la dialéctica entre lo visible y lo invisible, como expresó el filósofo Georges Didi-Huberman. El vacío, o lo que se encuentra fuera del campo de la representación, que permanece oculto, ofrece un impulso prolífico para llenar los vacíos por parte del observador, regenerando continuamente, gracias a la actividad imaginativa, el sentido de lo incompleto. El misterio, al dejar espacio, encierra en sí una fuerza fecunda y transformadora que, en el trabajo de Urrutia, actúa simultáneamente por acumulación y por sustracción.

Los dos videos creados para el proyecto se configuran como incursiones dinámicas con diferentes ritmos y en diferentes direcciones, a través de los cuales fluye la cosmogonía iconográfica del archivo del artista en el momento de la formación de esta exposición, inevitablemente destinada a futuras metamorfosis.
Con motivo de la exposición se publicará un libro con textos de Ada Naval, historiadora del arte, investigadora y comisaria, y de Giorgio Vallortigara, Profesor de Neurociencias en CIMEC - Centro Interdepartamental Mente/Cerebro de la Universidad de Trento.

Con la invitación a Alain Urrutia, la Colección Maramotti continúa el largo camino de exploración y compartición pública de la obra de artistas emergentes que, a través del lenguaje pictórico, conciben nuevos cuerpos de trabajo expandiendo investigaciones y prácticas personales en un proyecto de amplio alcance.
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Via Fratelli Cervi, 66, Reggio Emilia, Italia

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viernes 14:30 - 18:30
sábado 10:30 - 18:30
domingo 10:30 - 18:30

La visita a la colección permanente está acompañada, previa reserva y reservada para un máximo de 25 visitantes a la vez. Horario de inicio de visita a la colección permanente : jueves y viernes 15.00 horas; Sábado y domingo 10.30 y 15.00 horas.

El acceso a las exposiciones temporales es gratuito los jueves y viernes de 14.30 a 18.30 horas; Sábado y domingo de 10.30 a 18.30 horas. 

Todo el itinerario expositivo es accesible para personas con dificultades de movilidad.

Cerrado: 1 y 6 de enero, 25 de abril, 1 de mayo, 1 al 25 de agosto, 1 de noviembre, 25 y 26 de diciembre. Entrada libre.

La instalación permanente de Jason Dodge, una ventana permanentemente abierta, se puede visitar previa solicitud los sábados y domingos en el siguiente horario: de abril a septiembre de 17.00 a 18.30 horas; de octubre a marzo de 13.00 a 13.30 horas y de 14.30 a 15.00 horas.

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