Alain Urrutia | ABIAPUNTUA Alain Urrutia | ABIAPUNTUA, Exhibition Maramotti-Kollektion, Reggio Emilia

Geplant

Alain Urrutia | ABIAPUNTUA Alain Urrutia | ABIAPUNTUA

ab 8 November bis 14 Februar 2027

Maramotti-Kollektion

Via Fratelli Cervi, 66, Reggio Emilia

Jetzt geöffnet von 14:30 bis 18:30

Verifiziertes Profil

Ich trage die Idee vor, nur so viel preiszugeben, um zu zeigen, dass es Dinge gibt, die dazu bestimmt sind, verborgen zu bleiben. Alain Urrutia
ABIAPUNTUA ist der Titel des umfangreichen Ausstellungsprojekts, das von Alain Urrutia für die Collezione Maramotti konzipiert wurde, seine erste Einzelausstellung in einem institutionellen Raum in Italien. Urrutia wählte das Euskara, die Sprache des Baskenlandes, in dem er geboren und aufgewachsen ist, als Ausgangspunkt (abiapuntua) konzeptionell, um eine Sammlung von über zwanzig neuen Gemälden zu starten - streng in Schwarz, Weiß und Grautönen - begleitet von zwei Videos.
Als Bildersammler, tief interessiert an der mentalen und visuellen Konstruktion der Darstellung, erforscht Urrutia die Bedeutung und das Gedächtnis von Objekten und Themen, die aus der Kunstgeschichte, dem Alltag, dem Kino, der Fotografie stammen, aus dem umfangreichen ikonografischen Repertoire, das in seinem persönlichen Archiv gesammelt wurde - ein lebendiger Organismus, ein digitales Atlas in Form von Konstellationen, der hier erstmals mit der Öffentlichkeit geteilt wird.
Die ausgestellten Werke zeichnen die Bahn einer unendlichen und endlosen Suche nach, die Karte einer ikonografischen und sentimentalen Reise durch neun universelle Themen, die in einem kreisförmigen Pfad miteinander verflochten sind, in dem der Ursprung sich mit der Offenbarung verbindet, durch Natur, Gemeinschaft, Mythos, Wort, Macht und Tod. Die Ausstellung ist in drei separate und verbundene Räume der Sammlung unterteilt, die drei verschiedene Kerne bilden, die miteinander in Dialog treten. An der Eingangswand empfangen neun kleine Leinwände die Ergebnisse der Erkundungen, die Urrutia in seinem Archiv unternommen hat: neun destillierte Bilder, neun Endpunkte, die die wesentlichen Themen, die den Überlegungen des Künstlers zugrunde liegen, konzentrieren, indem sie sie in einem Detail festhalten, das die Grundlage für die Reflexionen des Künstlers bildet - und die die Menschheit in jeder Epoche begleitet haben. Welches Thema wählen, um den Ursprung, die Schöpfung, die Entstehung des Lebens darzustellen? Welche Form soll das rituelle und mythologische Erbe der Welt annehmen? Wie kann man auf der Leinwand die traumhafte Essenz des Endes in wenigen Strichen zum Vorschein bringen? Urrutia formuliert persönliche Antworten in Form von Gemälden: Werke, die aus einer sorgfältigen Technik entstehen, aber offen und durchlässig für Interpretationen sind, die dem Betrachter die volle Freiheit des individuellen Empfindens lassen.
In den benachbarten Räumen wird in einer Art Rückblick der Prozess der Entstehung dieser neun kleinen Gemälde dargestellt. Jedes von ihnen stammt von einem spezifischen Moodboard, einem gemalten Collage von Bildern, die um ein gemeinsames Makrothema gruppiert sind, das idealerweise mit den Tafeln des Bilderatlas Mnemosyne von Aby Warburg verwandt ist. Der deutsche Kunsthistoriker versuchte, in diesem Projekt - das bei seinem Tod im Jahr 1929 unvollendet blieb - ikonografische Ausdrücke zu sammeln und zu zu organisieren, die die "Formeln des Pathos" (Pathosformeln) bilden könnten: Figuren und Modelle, wiederkehrende Schemata und Haltungen im Prozess der kulturellen Übertragung, die sich im Laufe der Geschichte immer wieder manifestieren, von der Antike bis zur Gegenwart. Urrutia entwickelt seine eigenen visuellen Tafeln als Kombinationen von Hinweisen, die vorgefertigte Bilder aus seinem Archiv zusammenführen und fragmentieren. Blumen, Gesichter, Augen, Federn, Schlangen, Wolken, Schachfiguren, Spielkarten, Verweise auf Courbet, Botticelli, Bernini, Duchamp: in einer kompositorischen Konstruktion, die durch Nebeneinanderstellung, Überlagerung, Verdeckung, Überlauf und Verschiebung voranschreitet, fordert der Künstler die Integrität des Verständnisses der Referenzen heraus, indem er die Grenzen und Möglichkeiten der Erweiterung des Blickfelds sowie die Fähigkeit zur Erinnerung in Frage stellt.
Derselbe Ansatz, verstärkt, findet sich auch in den großformatigen Leinwänden wieder, deren hauptsächliche signifikante Merkmale die Ränder sind. In der übertriebenen horizontalen Entwicklung von Bildern, die aneinander gereiht und übereinander gestapelt sind, deren Vorderseite uns oft verwehrt bleibt, übernehmen die Ränder eine Ankerfunktion für die Vorstellungskraft der vielfältigen Möglichkeiten der Darstellung, die die Werke aufnehmen können. Die künstlerisch simulierten Risse in drei ikonischen Werken von Urrutia betonen weiterhin die Abwesenheit als zentrales, vitales Element und semantische Entwicklung in der Dialektik zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, wie es der Philosoph Georges Didi-Huberman ausdrückt. Die Leere oder das, was außerhalb des Darstellungsbereichs liegt und verborgen bleibt, bietet einen fruchtbaren Anreiz, die Lücken durch den Betrachter zu füllen, kontinuierlich zu regenerieren durch die imaginative Aktivität den Sinn dessen, was unvollständig ist. Das Mysterium, indem es Raum lässt, birgt in sich eine fruchtbare und transformative Kraft, die in Urrutias Arbeit gleichzeitig durch Anhäufung und Subtraktion wirkt.
Die beiden für das Projekt erstellten Videos sind dynamische Eindringungen, die verschiedene Rhythmen und Richtungen aufweisen, durch die die ikonografische Kosmogonie des Archivs des Künstlers fließt in dem Moment, in dem diese Ausstellung entsteht, die unweigerlich zukünftigen Metamorphosen unterliegt. Zur Eröffnung der Ausstellung wird ein Buch mit Texten von Ada Naval, Kunsthistorikerin, Forscherin und Kuratorin, sowie von Giorgio Vallortigara, Professor für Neurowissenschaften am CIMEC - Interdepartmentales Zentrum für Geist/Gehirn an der Universität Trient, veröffentlicht werden.
Mit der Einladung an Alain Urrutia setzt die Collezione Maramotti den langen Weg der Erforschung und öffentlichen Teilhabe an der Arbeit aufstrebender Künstler fort, die durch die Sprache der Malerei neue Werke schaffen, indem sie persönliche Forschungen und Praktiken in einem umfassenden Projekt erweitern.

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Freitag	14:30 - 18:30
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Sonntag	10:30 - 18:30

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