Pietro Costa, /ri.tràt.ti/ / ˈpôrˌtrāts / , comisariada por Chiara Spangaro, presenta por primera vez al público la selección de los retratos realizados por el artista entre 2018 y 2022. Pretorio del 23 de abril al 31 de julio, realza el vínculo del artista con Prato, ciudad donde trabajó en el primer retrato familiar, Gori Family Portrait (en 2019), que abarca tres generaciones, comenzando por el patriarca Giuliano Gori, fundador de la Fattoria di Celle, coleccionista histórico y mecenas de Prato. También estarán expuestos otros retratos de personas y familias, como los de la pareja padre-hijo formada por Gianni y Sandro Veronesi, y de otros sujetos, tanto de Prato como de otros lugares.

Las obras representan una selección más actualizada de la serie Bloodworks, que el artista ha emprendido desde finales de la década de 1980, y están realizadas con la sangre del sujeto retratado, que se utiliza como pigmento entre dos láminas de mylar. Pietro Costa crea un vínculo visceral con sus obras, creando retratos que capturan la esencia -incluso biológica- de sus sujetos, en los que la imagen se funde con la sustancia, hasta hacerse uno con ella. Originario de Cilento, y luego trasladado a Nueva York en 1972, Costa se formó en la Escuela de Artes Visuales, en un ambiente artístico en pleno apogeo, en contacto con artistas como Keith Haring y Jean Michel Basquiat. Un artista polifacético, con mil facetas: su arte es una expresión libre, una visión sin fronteras, que cruza geográfica y culturalmente diferentes culturas, religiones y tradiciones.

En este contexto, el tema de la identidad es central en su obra. “Con un pie en una nación y otro en otra, un pie en un siglo y otro en otra, un pie en un milenio y otro en otra”, como él mismo se define, Costa se preguntó cómo hacer un autorretrato en esta época. y lugar de la historia, y para buscar la respuesta la dibujó en su propio cuerpo, tomando su sangre y usándola como material artístico. Partiendo del autorretrato y la autorrepresentación, el artista ha ido enriqueciendo posteriormente su galería incluyendo la sangre de familiares y amigos, abriéndola luego a propios y extraños y a aquellas comunidades familiares y afectivas cuyas historias y raíces han cruzado su experiencia personal y su producción artística. Un corpus artístico, en el verdadero sentido del término, que se ha expandido y variado durante más de treinta años, y que refleja el interés del artista por la huella biológica que el ser humano deja en el mundo y por la correspondencia con la permanencia de su memoria, personal o pública.