Del 1 de octubre al 19 de noviembre de 2023, con la colaboración de la ciudad de Piacenza, el Palazzo Farnese acogerá ĬMĀGO, la exposición personal de Maurizio L'Altrella, uno de los nombres consagrados en el panorama de la nueva figuración italiana. Un proyecto que surge de un diálogo contemporáneo de la pintura de L'Altrella con la figuración antigua de las pinturas de la Pinacoteca dei Musei Civici del Palazzo Farnese, que cuenta con una colección de obras del siglo XIV al XIX.

La montada en la sede del Palacio Farnesio -como nos recuerda la comisaria Alessandra Klimciuk- es un itinerario expositivo que, gracias a una treintena de obras inéditas, nos permite atravesar el mundo onírico y visionario de L'Altrella, haciendo un viaje hacia sus representación inconsciente: el ĬMĀGO del título de la exposición, un término que se ha vuelto comúnmente utilizado en psicoanálisis y que identifica específicamente la forma en que el sujeto percibe al otro y construye su percepción del mundo externo.

En la planta principal de los Museos Cívicos del Palacio Farnese, L'Altrella expone tres pinturas en conversación y comparación, por tema e iconografía, con algunas de las obras que constituyen el núcleo de la colección de la Pinacoteca: Inspirado por Dios (2023) en diálogo con el cuadro de Camillo Boccaccino Rey David (1533); Bilqis, reina de Saba (2023), en la que reelabora La reina de Saba de Pier Francesco Ferrante (1652); El sueño recurrente de Prospero (2023), en el que, a partir de un detalle de la obra de Pieter Molier conocida como La tempestad, mar tempestuoso con naufragio (1675 - 1699), aborda el tema romántico de las tormentas marinas con la sugerencia, sin embargo, de una de las obras cinematográficas más potentes y visionarias de su director de culto, La última tempestad (Los libros de Prospero), dirigida por Peter Greenaway en 1991 y basada en el texto teatral La tempestad de William Shakespeare, en la que se mezcla la iconografía con una temática más inconsciente y profunda, en la que la tormenta es simbólicamente una prueba gracias a la cual quienes la atraviesan emergen purificados y transformados.

El itinerario expositivo continúa en el espacio del Palacio Farnese dedicado a las exposiciones temporales con una selección de obras entre las que se encuentra el ciclo de once pinturas dedicadas a la Dulce Madre, en las que se retoma la iconografía clásica de la Virgen y el Niño, tema tradicional de la iconografía cristiana. de vez en cuando una representación o imagen inconsciente muy distinta a la figura paterna del título. Su construcción del espacio equipara la pintura con la escultura, con un cuidadoso trabajo primero sobre la luz y luego sobre la carne. Su obra no se trata de detalles, es una obra en la que, utilizando la espátula, revela el impulso iconoclasta de la figuración contemporánea, que tiene en Francis Bacon su mayor maestro, y lo encontramos en los cuadros La mirada del rey, El penitente y Dentro de Diego. Homenaje a Velásquez.

Las obras expuestas revelan composiciones complejas, en las que emerge la energía e intensidad contemporánea que distingue la figuración de L'Altrella.