La última exposición que cerrará el año 2023 y continuará hasta marzo de 2024 en la nave de Nuova Sant'Agnese está dedicada a Esther Stocker. La exposición individual presenta al público un nuevo conjunto de obras en la pared y en el espacio, para crear un entorno inmersivo que sólo puede ser animado por el espectador.

En comparación con las primeras obras del artista italo-austriaco, estamos hablando de obras que datan de principios de la década de 2000, referencias al constructivismo, el Op Art y la psicología de la percepción. Referencias que pueden ser compartidas y que encuentran mayor confirmación en las investigaciones que se llevaron a cabo a nivel internacional en los años 1960 y que tuvieron amplias implicaciones para las exposiciones más relevantes. Las esculturas de Stocker, a menudo presentadas en volúmenes de tamaño y extensión variables, pueden colocarse en el suelo, en la pared o suspendidas, generando efectivamente instalaciones ambientales; en cambio, en los grandes lienzos con fondo negro, el dinamismo de los fragmentos geométricos recuerda el vértigo generado por la profundidad cósmica en la ambivalencia de un proceso explosivo e implosivo de la materia.

Cada componente geométricamente regular, así como la propia trama ortogonal, principio compositivo por excelencia basado en la regularidad y la repetición, es sometido a un proceso de deconstrucción formal, que lo desarticula, lo comprime, generando desajustes y deslizamientos de planos, sin embargo, sin llegar a completarlo. negándole el origen ordinal. Está surgiendo así un escenario donde la virtualidad conceptual y la concreción física conviven y chocan, dentro del cual el visitante deambula sorprendido y desorientado, como en un sueño de precisión paradójica. Ambos elementos, esculturas y lienzos, constituyen la propuesta expositiva en la nave de la Nuova Sant'Agnese: un escenario no virtual donde el espectador deambula como en un sueño de precisión paradójica.