Costantino Nivola (Orani, 1911-East Hampton 1988), uno de los protagonistas de la escultura y la gráfica italiana del siglo XX, fue una figura clave en las relaciones entre Italia y América . Exiliado en Estados Unidos por antifascista, inició una carrera como “ escultor de arquitectura ” que le permitió colaborar con los más grandes maestros del Modernismo. En 1954, su prominencia en el showroom de Olivetti en Nueva York marcó el comienzo del éxito transatlántico del Made in Italy.

La relación de Nivola con Nueva York , la ciudad “increíble” y “maravillosa” que lo acogió en 1939 tras su huida de Italia, marcó profundamente su obra como artista. Emocionante, atractivo y al mismo tiempo desestabilizador, el paisaje urbano de Nueva York es una metáfora de la condición humana en la modernidad y la posmodernidad.

El centro de la exposición NIVOLA E NEW YORK. es el relieve de Nivola para el showroom de Olivetti en la Quinta Avenida , creado por el estudio BBPR en 1954, piedra angular del arte y la arquitectura italianos de posguerra y símbolo de un nuevo enfoque de la comunicación empresarial.

Con 23 metros de largo y 5 metros de alto, el monumental friso semiabstracto, realizado con la técnica de fundición en arena (escultura de yeso a partir de una matriz de arena), fue el elemento central de una instalación que simbolizaba el cielo, el mar y la playa del Mediterráneo . Tras el cierre de la tienda Olivetti en 1969, se trasladó en 1973 al Centro de Ciencias de la Universidad de Harvard, por voluntad del arquitecto Josep Lluís Sert.

Con motivo de la exposición, se creó una fiel reconstrucción a escala 1:1 gracias al uso de tecnologías de computación visual, impresión 3D y videomapping. Con sus 101 metros cuadrados de extensión, es uno de los mayores proyectos de reproducción tridimensional. del patrimonio cultural con fresado robotizado nunca realizado.