El museo MAN de Nuoro presenta un nuevo proyecto dedicado a un diálogo ideal entre pasado y presente, entre clásico y contemporáneo, en línea con una filosofía expositiva que durante años ha llevado a reflexiones sobre el eterno retorno de los temas universales en el arte de todos los tiempos. . Después de las grandes exposiciones ya reservadas a Alberto Giacometti y lo arcaico (en colaboración con la Fundación Giacometti de Zurich) o Picasso y el mito, en la famosa serie de grabados para la Suite Vollard, el MAN pretende investigar la conexión que, después de siglos, , conecta la investigación espacial de Lucio Fontana con el valor del espacio en las composiciones de Giotto, junto con la presencia altamente simbólica del color oro en su cosificación del infinito y de otros lugares.

En la tradición pictórica occidental bizantina y medieval, el deseo de representar un espacio real y tridimensional se debilita progresivamente. El fondo dorado de mosaicos y paneles pintados ofrece un brillo profundo y vibrante y confiere a la composición pictórica, mayoritariamente sagrada, un aura de religiosidad y misterio, capaz de establecer el vínculo indisoluble entre arte y fe. El cuadro es un icono adorado y adquiere un valor simbólico, aludiendo a valores eternos y trascendentes. El oro no es color, sino símbolo divino, exalta las figuras, hieráticas y bidimensionales, sin humanizarlas, las abstrae del contexto real, aislándolas en el tiempo y el espacio y las sitúa dentro de patrones rígidos fijos, anulando toda costumbre. y toda relación con la vida cotidiana: ninguna expresión y movimiento, ningún paisaje familiar, ningún edificio reconocible, ninguna comparación con la experiencia. Un nuevo sentido de la realidad y el espacio, verdadero y profundo, emerge en el arte medieval gracias a la personalidad de Giotto (ca. 1267-1337 ), que ya elogiaban sus contemporáneos porque «cambió el arte griego al latín y lo redujo a lo moderno», como escribió Cennino Cennini en su Libro del Arte. El espacio sagrado y dorado, bidimensional y trascendente, una cortina de luz que aísla del mundo exterior de la tradición anterior, es "traspasado" por Giotto, en busca de una tercera dimensión, profunda y real.

El fondo dorado se convierte en un cielo real, atmosférico, luminoso y claro en los días de primavera, iluminado por la luz de la luna y de las estrellas (e incluso de los cometas) en la noche oscura. Giotto descubre cómo la pintura puede representar lo que el ojo ve, comprendió el posibilidad de ilusión, maravillosamente vivida por primera vez en los dos famosos coros falsos de la capilla de los Scrovegni de Padua. Aquí, a principios del siglo XIV, incluso antes de la invención de la perspectiva renacentista, Giotto introdujo la idea del trompe-l'oil, de una pintura capaz de transformar el espacio y crear ambientes ilusionistas. Un espacio sin figuras y en el que –sin previo aviso– irrumpe el mundo exterior. Las dos bellas salas vacías podrían ser animadas en cualquier momento por cantantes. Y, desde la ventana gótica con parteluz, se podían ver las golondrinas dando vueltas en el aire, desde los aleros de la cercana iglesia Eremitani, como escribió Roberto Longhi en 1952.