FMAV Fondazione Modena Arti Visive inaugura la exposición colectiva Is this real ? El arte en la era de la cultura de los motores de juegos por Valentino Catricalà .

¿Cuál es nuestra relación con las imágenes y los sonidos hoy? ¿Cómo accedemos a la información? ¿Qué relación tenemos con nuestra realidad? Estas son las preguntas que esta exposición busca responder. Nuestros métodos de aprendizaje y conocimiento están cada vez más mediados por procesos de Game Engine, que, desde un hecho puramente tecnológico, se han convertido en un verdadero fenómeno cultural que abre importantes cuestiones sociales y filosóficas.

Game Engine Culture comenzó como una serie de software para crear y desarrollar videojuegos. Con la rápida expansión de la sociedad digital, este software ha ido hoy más allá de esta función específica para convertirse en la materia prima con la que accedemos a la información. Aunque la expresión todavía hace referencia al juego, hoy Game Engine cubre por completo la esfera del mundo digital con el que interactuamos con la realidad. Esta etiqueta puede, de hecho, incluir una gama muy amplia de operaciones, como renderizado de gráficos 2D o 3D, producción y posproducción de sonido, secuencias de comandos, animación, inteligencia artificial, aprendizaje automático, redes, transmisión, soporte de localización. Por un lado, por tanto, las imágenes y los sonidos son concebidos y creados por máquinas para otras máquinas a través de sistemas de inteligencia artificial, por otro lado el Game Engine, yendo más allá del videojuego, es la base para la creación de cualquier audiovisual, visual, experiencia sonora, interactiva: uno de los medios clave de nuestro tiempo, el motor generador de nuestra cultura actual. Este nuevo papel de la información visual y de audio es lo que impulsa nuestras acciones, nuestras economías, nuestro mundo.

Para entender estos cambios, la exposición propone mirar el trabajo de artistas que durante años, y adelantados a su tiempo, han estado explorando y reelaborando este nuevo territorio. El concepto, nacido en la MODAL Gallery de SODA - School Of Digital Arts de Manchester, se amplió en esta ocasión centrándose más decididamente en la generación de artistas, incluidos los italianos, nacidos entre los años 80 y 90, que por tanto crecieron ya inmersos en los medios de comunicación y en las tecnologías digitales. Estos artistas investigan a través de obras de arte sonoro, robótica y aprendizaje automático , el papel de los procesos de digitalización de muy diversas formas: desde la crítica política, como DIS y Mishka Henner , hasta el activismo como Joshua Citarella & Jacob Hurwitz-Goodman y Audint ; desde nuestra relación con la naturaleza, como Quayola , hasta cuestiones del Antropoceno, como Jakob Kudsks Steensen y Alexandra Daisy Ginsberg ; desde la relación con nuestra memoria cultural, como Oliver Laric y Auriea Harvey , hasta cuestiones relacionadas con la identidad, como Federica Di Pietrantonio , y la identidad artificial, como Donato Piccolo .