IST DAS ECHT?

Name: IST DAS ECHT?
Start: 2023-03-23 00:00:00
End: 2023-08-20 00:00:00
Location: FMAV – Palazzina dei Giardini

FMAV – Palazzina dei Giardini

Modena, Emilia-Romagna, Italien

Die Ausstellung

FMAV Fondazione Modena Arti Visive eröffnet die Gemeinschaftsausstellung Is this real ? Kunst im Zeitalter der Game-Engine-Kultur von Valentino Catricalà .

Welches Verhältnis haben wir heute zu Bildern und Tönen? Wie greifen wir auf Informationen zu? Welche Beziehung haben wir zu unserer Realität? Diese Fragen versucht diese Ausstellung zu beantworten. Unsere Lern- und Erkenntnismethoden werden zunehmend durch Game-Engine-Prozesse vermittelt, die aus einer rein technologischen Tatsache zu einem echten kulturellen Phänomen geworden sind, das wichtige gesellschaftliche und philosophische Fragen aufwirft.

Game Engine Culture begann als eine Reihe von Software zum Erstellen und Entwickeln von Videospielen. Mit der rasanten Ausbreitung der digitalen Gesellschaft ist solche Software heute über diese spezifische Funktion hinaus zum Rohstoff geworden, mit dem wir auf Informationen zugreifen. Obwohl sich der Ausdruck immer noch auf das Spiel bezieht, deckt die Game Engine heute vollständig die Sphäre der digitalen Welt ab, mit der wir uns mit der Realität verbinden. Dieses Etikett kann tatsächlich eine sehr breite Palette von Operationen umfassen, wie z. B. Rendering für 2D- oder 3D-Grafiken, Tonproduktion und Postproduktion, Skripterstellung, Animation, künstliche Intelligenz, maschinelles Lernen, Vernetzung, Streaming, Lokalisierungsunterstützung. Einerseits werden also Bilder und Töne von Maschinen für andere Maschinen durch Systeme der künstlichen Intelligenz erdacht und erstellt, andererseits ist die Game Engine, über das Videospiel hinausgehend, die Grundlage für die Erstellung jeglicher audiovisueller, visueller, Klangerlebnis , interaktiv: eines der Schlüsselmedien unserer Zeit, der Generator unserer heutigen Kultur. Diese neue Rolle visueller und akustischer Informationen treibt unser Handeln, unsere Volkswirtschaften und unsere Welt an.

Um diese Verschiebungen zu verstehen, schlägt die Ausstellung vor, sich mit der Arbeit von Künstlern zu befassen, die seit Jahren und ihrer Zeit voraus sind, dieses neue Territorium erforscht und überarbeitet. Das in der MODAL Gallery of SODA – School Of Digital Arts in Manchester entstandene Konzept wurde bei dieser Gelegenheit erweitert, indem es sich entschiedener auf die zwischen den 1980er und 1990er Jahren geborene Künstlergeneration, darunter auch Italiener, konzentrierte, die daher bereits eingetaucht aufwuchsen den Medien und in digitalen Technologien. Diese Künstler untersuchen anhand von Werken der Klangkunst, Robotik und des maschinellen Lernens die Rolle von Digitalisierungsprozessen auf vielfältige Weise: von politischer Kritik wie DIS und Mishka Henner bis hin zu Aktivismus wie Joshua Citarella & Jacob Hurwitz-Goodman und Audint ; von unserer Beziehung zur Natur, wie Quayola , zu Themen des Anthropozäns, wie Jakob Kudsks Steensen und Alexandra Daisy Ginsberg ; von der Beziehung zu unserem kulturellen Gedächtnis, wie Oliver Laric und Auriea Harvey , bis hin zu Themen im Zusammenhang mit Identität, wie Federica Di Pietrantonio , und künstlicher Identität, wie Donato Piccolo .