La pintura es, para Vittorio Mazzucconi , un "viaje interior" que va del eros a la trascendencia, con imágenes que se presentan con una verdad asombrosa. Su camino pasa por las mujeres que amó y que, en la exposición, toman nombres de personajes mitológicos, eclipsando la presencia más profunda de los arquetipos fundamentales de la vida. Con los ojos fijos en esta "superrealidad", los acontecimientos del arte contemporáneo son a menudo sólo invenciones superficiales, ideológicas y comerciales del camino "externo", tan lejos del interno del verdadero arte.

La pintura de Vittorio Mazzucconi en realidad había comenzado con sus estudios de adolescente que lo encaminaron hacia el arte, para luego avanzar hacia la arquitectura, a la que se dedicó exclusivamente, comenzando a pintar nuevamente recién en 1977.

Sus primeros cuadros evocan escenarios cósmicos, en los que, sin embargo, pronto ordena la arquitectura, con instintiva proporción, geometría y, en ocasiones, un profundo significado. " La obra espiritual " en efecto afirma desde el principio la inmensa realidad del espíritu que transforma la materia, cuya conciencia animará toda la obra de Mazzucconi. (También nacerá el icono de la Fundación) Luego pronto aparecen impulsos más profundos, primero con la muerte de la madre y luego con el surgimiento de eros.

Antológico dividido en 9 exposiciones:

1977-78 inicios

1978-79 Eurídice

1980-86 La noche del alma

1987-89 Predespertar

1989-91 Proserpina

1992-93 Amores libres

1993-98 Psique

1999 Tarjetas

2000 Pinturas repintadas