El Palazzo Reale presenta "Man Ray. Formas de luz", una gran retrospectiva dedicada a uno de los protagonistas absolutos del arte del siglo XX, genial pionero de lenguajes visuales que continúan influyendo en el arte, la fotografía, el diseño y la cultura contemporánea. Sus imágenes, impregnadas de ironía, elegancia, provocación y libertad, siguen siendo muy actuales y testimonian el papel fundamental que Man Ray tuvo en redefinir los límites del arte del siglo pasado.

La exposición, promovida por el Comune di Milano - Cultura y producida por Palazzo Reale y Silvana Editoriale, está curada por Pierre-Yves Butzbach y Robert Rocca y estará abierta al público del 24 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026.

Pintor, fotógrafo, director e innovador, Man Ray (Filadelfia, 1890 - París, 1976) fue una figura central en las vanguardias del siglo XX. Nacido Emmanuel Radnitsky en una familia judía de origen ruso, adoptó el seudónimo "Man Ray" - una unión de "Man" (hombre) y "Ray" (rayo de luz) - marcando así el comienzo de una vida y una carrera profundamente dedicadas a la experimentación artística. Formado en el vibrante ambiente del arte estadounidense de principios de siglo, su personalidad artística se desarrolló gracias al contacto con las vanguardias europeas y figuras decisivas como Marcel Duchamp, quien lo introdujo a lenguajes artísticos radicalmente nuevos. Desde sus inicios, Man Ray combinó la pintura y el dibujo con el ensamblaje de objetos y el uso de la fotografía, inicialmente para documentar sus obras y las de sus amigos, y pronto como un medio creativo autónomo.

En 1921 se trasladó a París, donde entró en contacto con el grupo surrealista liderado por André Breton y estableció relaciones con Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Éluard y Robert Desnos. En Montparnasse conoció a Alice Prin, conocida como Kiki de Montparnasse, cantante y modelo, que se convirtió en compañera del artista: juntos crearon una serie de imágenes destinadas a convertirse en iconos de la historia de la fotografía, incluyendo Le Violon d'Ingres y Noire et blanche. Kiki también aparece en tres películas dirigidas por Man Ray: Le Retour à la raison (1923), Emak Bakia (1926) y L'Étoile de mer (1928). Fue en estos años que el artista perfeccionó algunas de sus técnicas más innovadoras, como la rayografía, un proceso que consiste en exponer objetos directamente sobre papel fotosensible sin el uso de la cámara fotográfica. El término, acuñado por Tristan Tzara, expresa perfectamente la idea de una composición creada con la luz, entre experimentación y poesía. A finales de los años veinte, con la fotógrafa Lee Miller, su nueva compañera y musa, desarrolló la técnica de la solarización, en la que los contornos de las imágenes adquieren un aura luminosa y espectral, lograda mediante una exposición parcial a la luz durante el revelado.