Exposición organizada por Pirelli HangarBicocca, Milán y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

James Lee Byars (Detroit, Michigan, 1932 – El Cairo, 1997), uno de los artistas estadounidenses más reconocidos desde los años 60 hasta la actualidad, influyó en toda una generación en el campo del arte conceptual y performance. Con una formación que abarca el arte, la psicología y la filosofía, Byars siempre ha estado fascinado por la cultura japonesa, que ha influido en su práctica artística a lo largo de su vida. En su arte, Byars asocia motivos y símbolos de las costumbres y la civilización oriental con su profundo conocimiento del arte y la filosofía occidentales, ofreciendo una visión única y personal de la realidad y sus componentes físicos y espirituales. De hecho, a través del uso de diferentes medios, como instalación, escultura, performance, dibujo y palabra, el artista ha dado vida a una reflexión místico-estética sobre los conceptos de perfección y ciclicidad, sobre la figura humana - sobre su representación y desmaterialización, a menudo a través de la participación directa del público en acciones temporales o intervenciones a gran escala. Central en su obra es la relación con el público, quien está llamado a tratar con el propio artista y a responder a las preguntas que éste plantea directa e indirectamente con sus obras.

Más de treinta años después de su última exposición institucional en Italia, Pirelli HangarBicocca dedica una retrospectiva a James Lee Byars, recopilando obras de gran formato, creadas entre 1974 y 1997 y procedentes de colecciones de museos internacionales, algunas raramente expuestas y presentadas en Italia por primera vez. tiempo, en el que se combinan armoniosamente materiales preciosos y refinados, como el mármol, el terciopelo, la seda, el pan de oro y el cristal, con geometrías minimalistas y arquetípicas, como esferas, prismas y pilares, y con objetos barrocos en un juego de simbología y estética. referencias entre forma y contenido. A partir de los múltiples significados alegóricos y formales del material, la exposición se centra en los temas que han atravesado la práctica del artista como la búsqueda de la perfección, la duda como aproximación a la existencia y la finitud del ser humano, invitando a los visitantes a reflexionar sobre el potencial alquímico del arte para dar forma a la realidad.