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El espectáculo
artistas: Stefano Arienti, Bartira, Betty Bee, Dafne Boggeri, Monica Bonvicini, Benni Bosetto, Giulia Cenci, Isabella Costabile, Roberto Cuoghi, Enrico David, Gino De Dominicis, Tomaso De Luca, Caterina De Nicola, Chiara Fumai, Marco Giordano, Kinkaleri , Eva Marisaldi, Giulia Piscitelli, RM, Marinella Senatore
con un homenaje a Gianfranco Baruchello, Marisa y Mario Merz, Michelangelo Pistoletto
Editado por Stefano Collicelli Cagol con Michele Bertolino
23 de septiembre – 19 de noviembre de 2023
Palacio Re Rebaudengo, Piazza Roma 1, Guarene (CN)
Inauguración 23 de septiembre, h. 17
Del 23 de septiembre al 19 de noviembre, en el Palazzo Re Rebaudengo de Guarene, la Fundación Sandretto Re Rebaudengo presenta lo que será, un itinerario expositivo estructurado a través de las obras de veinte artistas activos en Italia, desde la escultura a la instalación, pasando por la pintura y el vídeo. La exposición, comisariada por Stefano Collicelli Cagol con Michele Bertolino, se enmarca en la planificación del Comité de Fundaciones de Arte Contemporáneo y se inaugura con motivo de la etapa de Bel Paese en Turín. Promoción del arte italiano en el mundo, un proyecto de valorización e internacionalización del panorama artístico italiano fruto de la colaboración entre el Comité y la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura. La exposición es parte de SNODI.
Se propondrán las posiciones de artistas que han desmembrado la idea de identidad personal o colectiva, dibujando cuerpos expandidos y paisajes alternativos, imaginando tiempos diferentes y metamórficos, escribiendo historias con resultados cambiantes. El título, un acrónimo de las canciones Che Sara dei Ricchi e Poveri y Que sera sera, alude a un futuro indefinido, tal vez ya ocurrido o por venir, recuerda la desmovilización, la desvinculación de uno mismo y la apertura a posibles acontecimientos.
¿Qué es la identidad personal? ¿Existe una identidad colectiva a la que nos conformamos? ¿Cuáles son las estrategias con las que podemos evitar dinámicas que encasillen cuerpos y deseos? ¿Podemos ser opacos, fugitivos, escondidos? Las obras expuestas sugieren posibles caminos más allá del aquí y ahora que ocupa el cuerpo único.
Betty Bee, Monica Bonvicini, Enrico David, Marco Giordano y Kinkaleri sitúan la identidad en el cuerpo y lo interpretan como un espacio de transformación, un espacio sobre el que se ejercen las presiones del contexto social, urbano o natural, o una materia oscura a la que dar forma. , pulpados, cuyos deseos e impulsos actúan como distracciones. El cuerpo, humano o no, está sujeto a tensiones latentes: es un espacio en el que conviven multiplicidad de seres, como se muestra en la obra de RM, o es un objeto orgánico y cambiante, en la obra de Roberto Cuoghi y Giulia Cenci. .
Bartira, Dafne Boggeri y Caterina De Nicola discuten los mecanismos coercitivos del contexto político y social en el que vivimos: recuperando los recuerdos de historias borradas, usan pasamontañas con los que oscurecerse. En otros casos, el pasamontañas es ese bolígrafo con el que los personajes escriben ellos mismos sus historias, como nos recuerda el vídeo de Marinella Senatore. En las obras de Stefano Arienti, Tomaso De Luca y Eva Marisaldi, la mirada puede engañarnos, mostrarnos lo que no está ahí: se convierte en una forma de perderse, de dejar que los límites se desmoronen.
Artistas como Benni Bosetto, Isabella Costabile, Gino De Dominicis, Chiara Fumai y Giulia Piscitelli investigan la dimensión ritual, mágica y trascendente de los cuerpos y los objetos, mostrando la inspiración cosmológica como estrategias para colectivizar deseos, pensamientos y acciones, reescribiendo las dinámicas de los tiempos.
quién encontrará estas líneas en las obras de artistas italianos activos entre los años noventa y la actualidad, tratando de reconstruir una posible geografía dispar, suspendida de un hilo, en la que los lenguajes de las artes visuales revelan sus contaminaciones con la música. , moda, cine, poesía y cultura underground. Una exposición en la que los deseos y los impulsos son herramientas con las que perderse, oportunidades con las que moldear la propia apariencia y espejos en los que reconocer nuevas formas de comunidad.
Junto a la exposición, el Palazzo Re Rebaudengo presenta un homenaje a Marisa y Mario Merz, Gianfranco Baruchello y Michelangelo Pistoletto, cuyas obras proceden de las fundaciones dedicadas a ellos que forman parte del Comité de Fundaciones de Arte Contemporáneo.
La obra Urlo del colectivo Kinkaleri estará visible, durante toda la exposición, en numerosas vallas públicas distribuidas por el término municipal de Guarene. La obra fue creada gracias a la participación de la ciudadanía de Guarene, en colaboración con la biblioteca cívica y el departamento educativo de la Fundación.
La Fundación organiza un servicio de lanzadera para llegar al espacio expositivo de Guarene. Un autobús saldrá de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo (Via Modane 16, Turín) a las 16.00 horas y partirá de Guarene hacia Turín a las 19.30 horas. Para reservar, envíe un correo electrónico a: press@fsrr.org.
