Künstler: Stefano Arienti, Bartira, Betty Bee, Dafne Boggeri, Monica Bonvicini, Benni Bosetto, Giulia Cenci, Isabella Costabile, Roberto Cuoghi, Enrico David, Gino De Dominicis, Tomaso De Luca, Caterina De Nicola, Chiara Fumai, Marco Giordano, Kinkaleri , Eva Marisaldi, Giulia Piscitelli, RM, Marinella Senatore

mit einer Hommage an Gianfranco Baruchello, Marisa und Mario Merz, Michelangelo Pistoletto

Herausgegeben von Stefano Collicelli Cagol mit Michele Bertolino

23. September – 19. November 2023

Palazzo Re Rebaudengo, Piazza Roma 1, Guarene (CN)

Einweihung 23. September, h. 17

Vom 23. September bis 19. November präsentiert die Stiftung Sandretto Re Rebaudengo im Palazzo Re Rebaudengo in Guarene „that it be“, einen Ausstellungsrundgang, der durch die Werke von zwanzig in Italien tätigen Künstlern strukturiert ist, von Skulptur über Installation bis hin zu Malerei und Video. Die Ausstellung, kuratiert von Stefano Collicelli Cagol mit Michele Bertolino, ist Teil der Planung des Stiftungskomitees für zeitgenössische Kunst und wird anlässlich der Turiner Bühne von Bel Paese eröffnet. Förderung italienischer Kunst auf der ganzen Welt, ein Projekt zur Aufwertung und Internationalisierung der italienischen Kunstszene, das aus der Zusammenarbeit zwischen dem Komitee und der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums hervorgegangen ist. Die Ausstellung ist Teil von SNODI.

Das wird die Positionen von Künstlern vorschlagen, die die Idee der persönlichen oder kollektiven Identität zerstückelt haben und stattdessen erweiterte Körper und alternative Landschaften zeichnen, sich andere und metamorphe Zeiten vorstellen und Geschichten mit wechselnden Ergebnissen schreiben. Der Titel – ein Kunstwort aus den Liedern „Che Sara dei Ricchi e Poveri“ und „Que sera sera“ – spielt auf eine unbestimmte Zukunft an, die vielleicht bereits stattgefunden hat oder noch bevorsteht, und erinnert an Demobilisierung, Loslösung vom Selbst und Offenheit für mögliche Ereignisse.

Was ist persönliche Identität? Gibt es eine kollektive Identität, der wir uns anpassen? Mit welchen Strategien können wir Dynamiken entgehen, die Körper und Wünsche in Schubladen stecken? Können wir undurchsichtig, flüchtig, verborgen sein? Die ausgestellten Arbeiten weisen auf mögliche Wege hin, die über das Hier und Jetzt des einzelnen Körpers hinausgehen.

Betty Bee, Monica Bonvicini, Enrico David, Marco Giordano und Kinkaleri verorten Identität im Körper und interpretieren ihn als einen Raum der Transformation, einen Bereich, auf den der Druck des sozialen, städtischen oder natürlichen Kontexts ausgeübt wird, oder als dunkle Materie, die geformt werden muss , zerstampft, dessen Wünsche und Triebe als Ablenkung dienen. Der Körper, ob menschlich oder anders, unterliegt selbst latenten Spannungen: Er ist ein Raum, in dem eine Vielzahl von Wesen koexistieren, wie in RMs Werk gezeigt, oder er ist ein organisches, sich veränderndes Objekt, in den Werken von Roberto Cuoghi und Giulia Cenci .

Bartira, Dafne Boggeri und Caterina De Nicola diskutieren über die Zwangsmechanismen des politischen und sozialen Kontexts, in dem wir leben: Um die Erinnerungen an gelöschte Geschichten wiederherzustellen, tragen sie Sturmhauben, mit denen sie sich verdunkeln. In anderen Fällen ist die Sturmhaube der Stift, mit dem die Charaktere ihre Geschichten selbst schreiben – wie uns das Video von Marinella Senatore erinnert. In den Werken von Stefano Arienti, Tomaso De Luca und Eva Marisaldi kann der Blick täuschen, uns zeigen, was nicht da ist – er wird zu einem Weg, sich zu verlieren, die eigenen Grenzen fallen zu lassen.

Künstler wie Benni Bosetto, Isabella Costabile, Gino De Dominicis, Chiara Fumai und Giulia Piscitelli untersuchen die rituelle, magische und transzendente Dimension von Körpern und Objekten und zeigen kosmologische Inspiration als Strategien zur Kollektivierung von Wünschen, Gedanken und Handlungen und schreiben die Dynamik von neu die Zeiten.

Wer wird diese Zeilen in den Werken italienischer Künstler finden, die zwischen den neunziger Jahren und der Gegenwart tätig waren – und versucht, eine möglicherweise disparate, kopfüber an einem seidenen Faden hängende Geographie zu rekonstruieren, in der die Sprachen der bildenden Künste ihre Verunreinigung mit der Musik offenbaren , Mode, Kino, Poesie und Untergrundkultur. Eine Ausstellung, in der Wünsche und Impulse Werkzeuge sind, mit denen man sich verlieren kann, Möglichkeiten, mit denen man sein Erscheinungsbild gestalten kann, und Spiegel, in denen man neue Formen der Gemeinschaft erkennen kann.

Zusammen mit der Ausstellung zeigt der Palazzo Re Rebaudengo eine Hommage an Marisa und Mario Merz, Gianfranco Baruchello und Michelangelo Pistoletto, deren Werke aus den ihnen gewidmeten Stiftungen stammen, die Teil des Ausschusses der Stiftungen für zeitgenössische Kunst sind.

Das Werk „Urlo“ des Kollektivs Kinkaleri wird während der gesamten Ausstellungsdauer auf zahlreichen öffentlichen Plakatwänden im gesamten Stadtgebiet von Guarene zu sehen sein. Das Werk entstand dank der Beteiligung der Bürger von Guarene in Zusammenarbeit mit der Stadtbibliothek und der Bildungsabteilung der Stiftung.

Die Stiftung organisiert einen Shuttleservice zum Ausstellungsraum Guarene. Ein Bus fährt um 16.00 Uhr von der Stiftung Sandretto Re Rebaudengo (Via Modane 16, Turin) ab und fährt um 19.30 Uhr von Guarene in Richtung Turin ab. Um zu buchen, senden Sie eine E-Mail an: [email protected].