La exposición, comisariada por Alessandro Castiglioni, presenta un proyecto que evoca los viajes del artista que, desde Cerdeña, atravesando los Alpes, llega a Bretaña y finalmente a Escocia, en busca de aquellas formas arquetípicas que son la base de los cultos y las identidades de los pueblos que , a través de prácticas escultóricas arcaicas, aspiraba a crear un diálogo entre la tierra y el cielo, entre lo humano finito y lo absolutamente infinito. La experiencia directa de los lugares y sobre todo su interiorización por parte de Ciacciofera son factores fundamentales para la creación de la obra de arte.

Condensar el infinito revela la fascinación del artista por las formas megalíticas o monolíticas, como menhires y estelas, capaces de conferir sacralidad y reconocibilidad a determinados territorios, así como símbolos inmortales de una importante revolución tecnológica, social, cultural y económica como la que caracterizó el Neolítico, o incluso civilizaciones como la etrusca, la fenicia o la egipcia. La historia de estos arquetipos parece querer reconectar la biografía, el microcosmos de Ciacciofera, con el macrocosmos de las narrativas universales: el símbolo son precisamente las grandes piedras que, siguiendo una línea geográfica imaginaria, atraviesan el Mediterráneo, la Europa continental y el norte de Europa, desde Sicilia, lugar donde creció el artista, hasta Cerdeña, su tierra natal, pasando por el arco alpino y prealpino en torno al MA*GA, para reaparecer en los territorios celtas de la Bretaña francesa y en las islas del otro lado de la Mancha como como Escocia.

La exposición tomará así la forma de una instalación ambiental, dividida en tres particiones, recreando alineaciones escultóricas en el espacio expositivo MA*GA, como en las regiones donde existen menhires. En un diálogo poético, se compararán formas verticales tridimensionales con instalaciones horizontales o incluso con obras pictóricas o sonoras, capaces en general de recordar tanto el culto a las aguas tan queridas por el Mediterráneo como el sagrado de las piedras, en un gran himno a la naturaleza. hacia el que se dirige globalmente el trabajo de la Ciacciofera. El visitante es inmediatamente recibido por una serie de esculturas de vidrio, creadas en el CIRVA-Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts Plastiques de Marsella, que reelaboran la dimensión no sólo física del Menhir, conviviendo con formas esféricas que remiten al mito. de agua. En la segunda sala, pequeñas cajas con sabor votivo interactúan con nueve estelas coloridas, similares a teatros de una arquitectura compleja producida por el artista a través de la reutilización de papel, cartón y materiales de desecho con un proceso creativo simbólica y deliberadamente eco-sostenible. Una obra sonora creada especialmente para la ocasión acompaña estas estelas, creando un ambiente sinestésico e inmersivo que invita al espectador a perderse en un lugar tan natural como imaginario. Estos sonidos grabados directamente en la naturaleza y reelaborados rítmicamente mediante el uso de patrones electrónicos continúan el trabajo sonoro ya presentado por el artista para la Documenta 14 en Atenas y Kassel con The Density of the Transparent Wind. El itinerario expositivo del MA*GA finaliza con una instalación site-specific en cerámica y musgo natural en diálogo con una obra pictórica, en forma de tríptico, y se completa con la sección instalada en el interior de las salas ViaMilanoLounge del aeropuerto. de Milán Malpensa T1, donde se pueden admirar las esculturas murales del Código Janas, emblemáticas de la producción de Ciacciofera. Ritmicas de líneas perpendiculares que evocan los ejes del espacio y del tiempo que, al cruzarse, forman la red, estas obras se crean a partir de un material de construcción, al que se atribuye un nuevo significado, pero cuya función de soporte original se conserva.