Palazzo Monti inaugura la nueva temporada de exposiciones con la exposición “El jardín de cemento”, una muestra individual del artista ítalo-francés Thomas De Falco, acompañada de un texto de Paola Ugolini.

La exposición estará abierta desde el sábado 29 de enero, de 17:00 a 20:00, en Piazza Tebaldo Brusato 22, Brescia, y con cita previa hasta el 31 de marzo.

Inspirado en la novela The Concrete Garden de Ian McEwan de 1978, Thomas De Falco explora en estas nuevas obras la dimensión de la infancia y la adolescencia utilizando una paleta de colores nueva y cautivadora. Los colores dominantes son los primarios: amarillo, azul de Prusia y rojo, pero también encontramos los más vivos como el magenta, el naranja, el morado y el turquesa que, entrelazados entre sí con largas y complejas técnicas de tejido, dan vida a tapices de estética pop. completamente diferentes a las realizadas anteriormente por el artista.

Desde hace muchos años, en efecto, las obras tejidas de Thomas De Falco son hijas de un diálogo estrecho entre el artista y elementos naturales como árboles, raíces, ramas y hojas; en las performances, que completan su obra objetual, las maquetas se utilizan siempre como elementos de conjunción entre el mundo inanimado de la obra y el vivo y vital de las plantas, y los materiales empleados hasta ese momento eran siempre naturales y se distinguían por la neutra colores, como el cáñamo y el algodón crudo.

Sin embargo, con esta nueva producción, el artista abandona ese mundo para entrar en una etapa completamente nueva en la que el color se convierte de repente en el principal protagonista de obras cromáticamente psicodélicas y conceptualmente vinculadas al mundo de la contracultura hippie de los años setenta.

Se trata sin duda de un salto "cuántico" fruto de un trauma totalmente contemporáneo: el covid, que el artista contrajo en París durante el primer confinamiento en marzo de 2020, que le supuso un aislamiento forzoso durante cuarenta largos días, el miedo a la enfermedad y la muerte, la lectura de novelas juveniles y la investigación sobre el color, un elemento nunca antes amado, utilizado como herramienta de autocuidado y medio para escapar de una realidad angustiosa y triste.

El aspecto performativo en la obra de De Falco también es fundamental porque subraya visual y plásticamente la especial interpenetración de la obra con el mundo vegetal que siempre ha sido la piedra angular de su estética. Uno de sus rasgos distintivos se identifica en los envoltorios, largas tiras de tela anudada que servían para atar y conectar los cuerpos desnudos de los performers a las obras, creando así una simbiosis total entre el hombre, la naturaleza y el tejido entendido como un proceso creativo. acto de transformación.

Finalmente, es interesante que la práctica artística de Thomas De Falco se inscriba en el ámbito de las actividades "femeninas". Lo que también es revolucionario es la decisión de un artista blanco de hacer arte usando esta técnica y así ir deconstruyendo una narrativa dominante que siempre ha considerado el arte de bordar y tejer nada más que un arte aplicado. .